国 画 赏 析

中国国画的由来

  中国画有悠久的历史和丰富的遗产,从已知独幅的战国帛画算起,至今已有2000余年的历史。如果从内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画和1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看,它的历史已不下5000年。 

  中国画简称“国画”,原来是泛指中国绘画,是为了区别于明末传入中国的西画而出现的概念。解放前称中国画为“国画”、称中医为“国医”、称中国武术为“国术”、:称京剧为“国剧”、称广东音乐为“国乐”,这些冠以“国”字的名称1解放之后都已改掉,唯有中国画仍保留“国画”的名称(50年代曾一度改称“彩墨画”)。

  中国人物画

  中国人物画自魏晋南北朝开始分为工笔和写意两大体系,以顾偿之、陆探微为代表的“细密精致而续丽”的画风。造型准确精细,色彩鲜艳富丽,称之为“密体”;以张僧跷为代表的简练概括的画风,人物造型简练,赋彩单纯“迹简意淡而雅正”称之为“疏体”。唐代吴道子突破了当时工细密描、重彩积染的一般画风,创造了水墨淡彩及白描的新形式,吴道子作画时“落笔生风”,在用线上,追求遒劲雄壮,飞扬流动的美感,即所谓“吴带当风”,在用色上,“焦墨痕中略施微染,自然超出绩素”即所谓“吴装”。

  两宋人物画相当发达,出现了不少杰出的人物画家,题材范围也比过去更加广泛。元代以后,由于主流转入山水和花鸟,人物画走向衰微。明清和近代出现了不少优秀的人物画家,特别是任伯年,继承文人画的笔墨,大胆吸收西洋画的技法,他既有深厚的传统功底,又善于汲取外来艺术的长处,从而创造了雅俗共赏的风格,拓宽了人物画的,创作途径,对现代人物画的发展产生了巨大的影响。从五四运动前后到新中国成立,李叔同、徐悲鸿、刘海粟等艺术大师,适应新时代的要求,把西洋绘画引入中国,促进了中国传统绘画的改革。创造出大量无愧于时代的优秀作品,使中国传统人物画,走向新的境界,并冲出国门走向世界。

  中国山水画

  中国山水画作为一个独立的画种,美术史学者一致认为是:“始于唐、成于宋、变于元。”虽然早在东晋顾恺之的《洛神赋图卷》上已出现了山水树木,但它是作为人物的背景,有浓厚的装饰风味,现在所能看到最早的山水画。是隋代展子虔的《游春图》(可能是唐人摹本,近于原作)。其基本画法是有勾无鼓,极重视色彩,所描绘的湖光春色艳丽明媚。唐代以李思训、李昭通父子为代表的一批青绿山水画家,继承并发扬这一传统。盛唐吴道子进而发展了简练而又写实的山水画法,王维、张澡及中晚唐画家创造了水墨山水,此即山水画“始于唐”。五代两宋山水画发展很快并达到一个高峰。这一时期理法大备,名家辈出,如“荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽以及马远、夏圭等、著名山水画家的作品对后世影响深远,即所谓“成于宋”。元代始于赵孟 ? (左‘兆’右‘页’),完成于元四家(黄公望、王蒙、倪鲢、吴镇)的又一次重要变革,摆脱了宋人院体画风格,重视主观抒发,追求简淡高逸、苍茫深秀的艺术情趣。他们用于笔鼓擦代替湿笔晕染,逐渐用纸张代替绢素,此即“变干元”。

  明清两代画派纷起,风格多样,技法更加丰富。但明末清初的山水画创作出现了两种倾向,一种是崇古守旧,以模仿为主,强调笔墨技巧,脱离现实生活,明代董其昌是这倾向的代表人物;另一种倾向是打破前人陈规,勇于革新,创造出富有生活气息的山水画。清初“四僧”是这种倾向的代表人物。

  清末民初及新中国成立以后,相继涌现出很多优秀山水画家,黄宾虹、傅抱石、李可染、钱松?(上‘品’下‘山’)等都是学博艺高的山水画大师。近十几年山水画得到空前发展,新秀辈出,他们勤奋好学。很少保守思想,善于多方面吸收营养,勇于探索和创新,使山水画风貌和技法日趋多样,富有时代精神的山水画新作不断问世。新内容、新形式,风格各异的新山水画在百花园中,争奇斗艳,为中国画的发展创新作出新的贡献。

  中国花鸟画

  中国花鸟画的题材内容非常广泛,举凡花卉、翎毛、走兽、草虫、鳞介、蔬果、树石、器物、池沼、溪潭、林莽、草地等等,除人物以外,自然界的一切几乎都属于花鸟画的表现范畴。生活中的花鸟本身就有着人们共同感受的自然美,它们可以陶冶情操,令人心旷神怡,如牡丹之富丽,水仙之素雅,松竹之刚劲,藤萝之繁茂以及仙鹤之举止不凡,雄鹰之志在千里,孔雀之美丽卓艳……都能给人以美的享受,引起美的共鸣。

  中国的花鸟画不仅是表现花鸟之美,而且是以描绘花鸟为媒介,抒发和表达人的观念和情感。历代中国花鸟画家巧妙地运用喻、比、兴等手法,通过富于情感的花鸟形象,表述画家对当时的社会、人生的体验和认识。清代郑板桥时常借竹抒发自己的胸襟,如他在一幅墨竹中题诗云:“咬定青山不放松,立根原在乱岩中,千磨万折还坚劲,任尔颠狂四面风。”他以竹子坚劲挺拔,不畏“千磨万折”不屈不挠的精神,倾吐他一生坎坷、屡遭打击的不平和他的刚正不阿、孤做倔强的性格。金农伤时不遇,尝以梅兰自比,表现他对现实的反抗心情,他在一幅墨兰上题:“若被春风勾引去,和葱和蒜卖街头”。我们可以从中体昧出他对当时社会的愤恨。现代的花鸟画作品,在技法上继承传统,大胆革新,在思想内涵上赋予新的时代精神,以新的花鸟画歌颂和赞美社会主义祖国欣欣向荣、繁花似锦的美好生活。 

  近代中国画风的演变,按时间的先后,可作以下六点特征性的概括分析:

  1、阴阳的凹凸表现

  近代中国画最早发生的变革表现在对人物肖像阴阳凹凸的渲染方面,最早可上溯到16-17世纪之间的明代人物画家曾鲸(字波臣),史籍记载他画人物,如镜取影,咄咄逼真,用淡墨渲染数十遍,必使凹凸分明而后止。陈衡恪认为他是受西洋画影响所致;日本美术史家大村西崖也认为他的画风是利玛窦来华后影响的结果。今人则多认为这两家说法皆无史料根据,不足为凭;甚至因为曾鲸的肖像画尚未如西洋人物画那样作半边明半边暗(即受光与背光)的技术处理,多采取平光的处理手法,而断言曾鲸的画风与西洋画风毫不相干。我们认为:陈衡恪和大村西崖的观点是有一定道理的。画风是时代风气所致,时风是渐变的,未必都有明确史料记载,未见记载而从画风演变的事实作判断,正说明了陈衡恪、大村西崖目光敏锐,看到了实质,作了阐述,补充了画史记载的不足。至于曾鲸笔下的肖像画作平光处理,更是中国画风渐变的必然。演变之初,不可能全盘吸收,只要受点启发,对传统作一些改变,便是革新。事实证明,直到郎士宁入值清廷,皇帝仍不允许他画“阴阳脸”,因为这种画法不符合中国人当时的欣赏习题。曾鲸的高明正在于受西洋画启发,对传统技法作了一点改进,使中国人物画更富有立体感,并形成了影响当时和后世的“波臣派”。

  2、空间透视与章法布局

  康熙、雍正年间,正式有西洋画家入值清廷,中国画家与西洋画家互相影响,画风发生了进一步的变革。这种变革首先表现在构图、布局和画面的空间处理方面。焦秉贞的《耕织图》和吴历的《柳村秋思图》可作为这一时期画风演变的典型代表。其特征是景物近大远小,道路曲折纵深,近景大面积地遮挡远景。这样的手法在以前的中国画中几乎是见不到的。

  以上所论两点特征尚处于中国画向近代渐变的前奏阶段。更大的变化,即质变性飞跃,则发生在海上画派崛起以后的18-19世纪,自海上画派开始,中国画的变革才从造型、色彩、人体结构直到当代的抽象、变形等方面全方位展开。

  3、写意造型

  这一变化最突出地表现在花鸟画方面。

  中国花鸟画的写意造型经明代徐渭、陈淳、林良、沈周、唐寅到清代八大山人、石涛、扬州八怪,已十分成熟。近代花鸟画在继承明清传统的基础上又有进一步发展,主要表现在用笔方面,因清代金石考据之风盛行,书法和花鸟画用笔皆受金石美学风格的影响,追求“金石味”,用笔更加强调中锋,强调线条内在变化的丰富,力求厚重、老辣。赵之谦、吴昌硕是典型代表。山水则有黄宾虹,笔墨双高,尤擅用墨,堪为现代大师。

  4、色彩   用色方面,古代花鸟画设色多以工笔双勾填彩。明清有泼墨没骨写意,但以墨为主,以色为辅。近代、尤其是现代花鸟画,一变以墨为主的传统,常常是色墨并重,甚至以色为主,色彩厚重、浓烈、夸张,以色当墨,用色如用墨一样地讲求笔法,当以任伯年、吴吕硕、齐白石、关良、朱屺瞻等为典型;也有以油画、水彩画法入画者,如傅抱石、林风眠、岭南画派等。

  5、写实造型

  20世纪大批留学生出国求学,引入了西方对景物写生的科学方法,西方讲究形体、解剖、结构、明暗、空间感的观念影响到中国画坛,出现了徐悲鸿、张书 、蒋兆和等注重写实造型的画家。这种画风一直影响到延安时期的木刻运动、大跃进时期的宣传画和文化大革命新时期对工农民形象的表现,使中国画、尤其是中国画人物出现了一种前所未有的崭新面貌。当代则在此基础上进一步发生了抽象、变形的风格。

  6、构图的多样化

  焦秉贞、吴因在章法上的革新仅仅是有限的量变,本质上还停留在古代。油画、水彩画传入中国以后,中国画章法才发生了质变,在古代的基础上又向前发展了一步,正方形、黄金比、焦点透视等构图,被现代中国画家所时常采用。

  以上六个方面是近代画风衍变的六个阶段,也是六种特征。当然,一件近代作品不可能同时具备这六种特征,多数只具备其中一个特征,也有的多种特征齐备。还有的近代绘画没有时代特征,纯然模仿古人,这样的画家不可能是划时代的大家,但如果画得很好,也同样具有一家的收藏价值(如黄秋园)。何况很多近代大家都是从临摹古人起家的,即便是临摹品,对于研究这些大家的艺术,也具有很重要的资料和文物价值。



_COMESFROM minhua.org
minhua.com

_THEURL
http://minhua.com/xxdz_fucntions2.php?artid=146