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刘岚:把国画的根留住
(2116 阅读)   _PRINTER



刘岚近照



    国画是我国艺术的精粹,它以笔墨为工具,以写意为灵魂。在几千年的发展历史中,中国绘画形成自己固有的根基,那就是博大精深的笔墨精神和写意精神。但是,到了明清时期,这一千古不变的根基随着西方文化的侵入开始动摇,西方的素描观念和写实精神正在一步步侵蚀着国画的写意精神。面对西方文化的冲击,许多画家在创作过程中放弃了国画的写意精神,痴迷于制作品的创作,以至于中国画深陷到被误导的悲哀之中。令人欣慰的是,在我国仍然有一批热爱国画、痴情写意的画家,西安青年画家刘岚就是其中的一位。



    刘岚与国画有不解之缘,他出生于绘画之家,耳濡目染,他从小就喜欢上了国画。从那以后他一直热衷于国画,只是在高考的时候由于要考素描,才“改行”学习了半年素描,考入西安美术学院以后,他步入“正轨”专修国画。毕业以后,他进入长安中国画院从事中国花鸟画创作。他说他对国画有割舍不断的情感,“那种魂牵梦绕,若断还有的感觉,那种悠然陶然,如坐春风的感觉,那种摧心裂肺、肝胆俱焚的感觉,说不清,道不明,仿佛日子和生命水乳交融一般,根植于生命深处。”他已经把国画看成他生命中不可缺少的一部分。



    前不久,刘岚来北京中国画研究院进修,记者有机会与他进行了长时间的交流,进一步了解了这位朴实而有朝气的青年画家。他向笔者畅谈了他的国画情怀以及对国画前途的担忧。






顺风顺水 少年得志



记者:你是如何走上绘画这条路的?



刘岚:受家庭的影响,我爷爷是搞绘画的,父辈、当中也有很多喜欢绘画,小时候经常看他们作画,慢慢地,自己也有了学习绘画的冲动,并立志要考我们那儿最好的美术学院――西安美院。



记者:你一直在搞国画吗?



刘岚:对。



记者:但是,高考是不考国画的,你是如何考上西安美院的?



刘岚:虽然很早我就有考取西安美院的想法,可是不知道怎么考。上高中的时候,我就抱着自己画的国画直接去了美院,当时,有位老师说我的画非常不错,并向我推荐了一位搞素描的寇铭老师。经过半年的努力,我顺利地考上西安美术学院,在那里结识了很多有名的国画名家陈子林,陈忠志,张之光,贺荣敏,萧焕等,自己的画艺进步很快。



记者:看来你在绘画这条路上走得很顺,工作当中也非常的顺吧?



刘岚:可以这样说。1994年毕业后去了长安中国画院,这儿人都非常的敬业,他们对我帮助很大,也是顺风顺水。



记者:你的学业和事业可以说是一帆风顺,那么在你创作的过程中有没有令你苦恼的事?



刘岚:绘画是一种精神追求,其实,它是很苦的。我也常常因为自己的绘画达不到理想的状态而苦闷。。



记者:你是如何调节自己的心情的,并使自己的绘画不断进步的?



刘岚:顾此必失彼,顺其自然。






绘画传达的是一种感觉


记者:在你的作品中有很多名字非常特别,如“快雪”、“天和”、“夏满”、“味禅”等等,你能不能具体解释一下?



刘岚:绘画传达的一种感觉,它是非常抽象的。“快雪”到底是什么意思,我也不太清楚,这只是一种感觉,冬天大雪以后,天地一片空旷,一片纯白洁净,人走在上面发出咯吱咯吱的声音。这种感觉怎么表现?我采用了对比鲜明得色调来表现,树干上用的墨都比较淡,这里面能体现出秩序和韵律的排布,然后一笔重墨把它烘托出来,大片的空白,黑把空白衬托得非常美,白又把灰色衬托得很美,单笔勾勒一只白鹤,很是精神。这就是古人所讲的“澡雪”精神。



记者:你认为一幅国画最重要的应该是什么?



刘岚:每幅画都有个画外音,追求一种画外主题、画外音,创造意境。画本身不是纯粹的形式,画家之所以画画就是想表现一种画外的因素,想借助绘画这种形式来传达一种美的概念。画家所创造的美是一种抽象美,这种美是一种感觉,它不是一种表面化的东西,而是表面背后的东西。国画应该追求一种气感、气韵,一种中国的风度。





茶已熟


 



把自己固有的丢掉是一种悲哀



记者:近现代以来,我国的文化受到西方文化的强烈冲击,中西文化发生剧烈的碰撞,你是如何看待西方绘画艺术对国画的冲击的?



刘岚:他不仅仅是冲击,而是一种摧残。明清晚期,我国文化一直受到外国文化的摧残。五四时期,许多著名国画家为了使国画在各方面能有所突破,就到西方学习,他们从西方学到很多东西,并把他们带回中国。一方面它丰富了国画,但从另一个侧面也摧残了国画的本质。咱们的文化与西方的文化体系是不一样的,绘画理论、审美角度以及表达方式都不一样。非常强硬的引过来指导国画,对国画是一种伤害。



记者:这种伤害具体的表现是什么?



刘岚:如果你去参加全国各地的画展就会发现,很多画界名家,他们的头脑都是用西方的绘画理论武装起来的,他们的作品失去了国画最根本的东西,这不能不说是对国画的一种伤害。



记者:如果这种现象长此以往会产生什么样的严重后果?



刘岚:一个民族文化的影响力与国力有着直接的联系,国力越强,文化的影响力也就越大。现在,我们的国力逐渐增强,国际影响力也与日俱增,我相信,总有一天我们的国画也会得到世界的认可和重视。但是,国画得到西方人仰视的时候。可是我们却没有什么值得重视的地方失去了民族特点,不见了中国风范,这是一种悲哀啊!



 





忘忧草


 



我学有我在


记者:你是如何看待西方绘画的?我们应该怎样正确对待西方文化?



刘岚:西方绘画是在西方特定的地域和文化观念中产生的,它有其自身的规律,其实,好的画家都是一样的,艺术对人本身是一种提炼。我们不能说西方的都是技术的,他们也有很多优秀的画家,如毕加索、梵高、达芬奇。我们要用审视的目光来看待西方的绘画,站在我们大的文化背景下,看西方。但是,我们应该更多来关注自己传统的东西。



记者:你又是怎么看待中国的传统绘画?



刘岚:国画是非常高明的,它本身就是一种文化,国画创造发展丰富了中国文化,国画发展史就是中国历史的发展史。中国画之所以是中国画,它是中国几千年传承下来的东西,有它最基本的规范,中国画有自己的传统规范,我们要继承中国画的基本特征,因为,中国画的特征才是我们中国人的。



记者:我们现代人应该如何继承中国的绘画传统?



刘岚:首先,我们要继承国画的笔墨等形式符号。另外,要关注我们民族的文化,因为国画是在东方文化这个大的基础上产生的,它是国画赖以生存的根。如果把国画比作一座冰山的话,它最主要的部分在水的下面,我们要发掘海水下面的东西。在继承传统的同时,我们的绘画必定具有鲜明的时代特征――现代人只要投入到时代当中去,只要认真地观察周围的事物,再用传统的东西把它们表现出来,肯定带有时代气息,不发展而发展。



刘岚:在学习传统绘画的时候,一定要注意,学东西应该是学进去,但要有我知我见,学什么都要有我在,要做到理智的学习,忘我的表现,学习古人而不拘泥于古人,在继承传统学习古人的同时,要形成自己的绘画语言和绘画风格。



记者:你认为怎样才算是一个好的国画家?



刘岚:做国画家不能作画匠,要注重修炼自己,使自己达到一个好的心境,具备高尚的情怀,然后关照周围的世界,通过美好的画面影响别人,让整个世界变得美好起来。如果整个世界的人们都崇尚艺术,那么世界就和平了。





夏满


刘岚简介



 



    刘岚,现名刘澜山,字隐山,号风信子,又署锡堂、风堂,陕西长安人。毕业于西安美术学院,喜诗文、好书篆,从事中国画鸟画创作。旁及山水、人物、剪纸、木刻等诸多门类,以为鉴赏,在全国、省市及各级大赛中多次获奖。



    现为中国书法研究院西北分院院士、长安中国画院花鸟研究部主任、陕西省美术家协会会员、陕西关中画院花鸟研究部主任、长安青年美术家协会常务副主席、陕西省文化经济交流协会理事,现进修于中国画研究院。



    作品被录入《长安书画名家精品集》、《西部艺术家·陕西卷》《长安书画》、《陕西省花鸟画作品集》、《西部实力派书画家》等多部艺术典籍。



    作品被中国司马迁研究会、中国张迁纪念馆、西安美术学院、陕西省图书馆等国家机构收藏。



    有电视专题片《清水芙蓉》、VCD光碟《刘岚美术作品欣赏》《刘岚中国画作品集》出版。


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