清丽典雅 蔚然一家 -读晓帆《香江雅韻》 第一次认识作为诗人的晓帆，是去年十月初在香港作联举行的庆祝国庆的晚会上。那天晚上，在北角的都城大酒楼里，我到得比较早，突然看到郑天宝先生向我走来，我高兴地站起来和他握手。我们在二十几年前就已经认识，那时两人都在香港招商局系统工作，他在公司任部门经理，而我是他主管的海虹公司的一名员工。后来听说他是做生意去了。一晃二十年，那么多年不见，虽然岁月不饶人，但总的形象变化不大。 坐下来后自然是马上热切询问各自的近况，很自然地提起二十多年前那些难忘的人和事。随后，他从手提包里拿出一本很薄很薄的小册子给我。湖绿色的封面，湖绿色的纸，透着淡淡的清新雅韵。封面上印着《晓帆，香江雅韻》，还印着一个大提琴手，正在拉琴，那个大提琴手，一看就感到酷似郑天宝本人的漫画肖像。啊，我到这时才意识到，郑天宝就是晓帆。 翻开这本只有15页的诗集，清清爽爽的十几首新诗，大部分是作者多年来曾经获奖或入选名诗选集的作品，几乎可以说字字珠玑，句句金玉，真正是“萃”中选萃。后面还附有一篇回忆文革时期的文章《在周总理身边工作的日子》，很有些传奇性。我不禁从心底喊了出来：郑天宝，啊不，晓帆，原来是一位才气横溢，诗情勃发的诗人！ 一 这本诗歌选萃，一大特点是具有浓厚的田园式风味。读着那些短小精悍、写景抒情的小诗，淡如烟如梦，轻如云如风。诗情在现代的句式中徘徊，却依稀听到古典的回响。似缠绵在雨后清新的层林之间，又时而听到月光下诗人深沉的叹息。 试以下面两首诗为例，这两首佳作同获收入《世界华人诗存》中，但风格有别，前者轻快，而后者深沉。 “看山/背一袋/山鸡的清啼//看海/捞一篮/浪花的澎湃//看月/又圆又缺/看你/又羞又怯//垂下头/樱唇半启/没了主意//风习习/心潮乍起/多少涟漪“（《凝望》） “凝望”，有专注沉重感，诗人却用欢快俏皮的笔法，把“凝望”中的怀春少女复杂的内心世界演绎得淋漓尽致，勾人绮思。用袋子装“鸡啼”，拿篮子盛“浪涛”，新奇！而两个动词“背”和“捞”，都用得很活。诗眼“樱桃半启/没了主意”，形象生动，最是我见犹怜，撩人心旌。 “窗外无月/用甚么/漂白蛙声//窗内无灯/用甚么/亮解离情//蛙声何须漂白/离情是/断肠的蛙鸣”（《窗》） “窗”本来有明亮通透之意，诗人却用来表达凝重。窗外窗内，无月无灯，强烈衬托出诗人的离情别意。离情无从亮解，蛙声又何须漂白？黑夜里那没完没了的蛙声远远传来，任是无情也断肠。 我爱诗，特别是好诗，但对诗的研究不多，可我仍然从上面的诗行中，深深为诗人的欢乐和离愁所感染，产生强烈的共鸣。两首诗所依赖的浓厚的田园气息和氛围，成就了丰富内涵的载体。 二 其次，格式和用韵，在许多新诗中比较不讲究。但是人们可以发现，晓帆的新诗，是重视讲究格式和用韵的。难怪他的多首俳诗，能够入选《现代俳句、汉俳选集》。晓帆是中国最早创作汉俳的诗人之一，在这一领域具有开创性和很高的造诣和成就。他的汉俳，简洁而意蕴悠远，别具一格，得到许多诗界专家的高度赞赏。他的新诗读起来容易朗朗上口，富有节奏感和音乐感，同时也更接近古典诗词的长短句，读后因而也使读者更有“绕梁”和“回味”的精神享受。 同是获得“华夏盃”全国诗歌大赛优秀奖的长诗《圆明园》和《月亮的故事》，是重视格式和用韵的典范。但也不一味拘泥，而是根据诗中所承载的内容和情感，有时十多句一个段落，或一气呵成，或迂回往复，蕴藉饱满。有时三四句一段，节奏铿锵，自然多变，因而不会显出重复。这在喜欢应用排比或重叠句式的作品中，尤其重要。晓帆新诗，既有继承又能创新，更增加了语言表达的力度和诗的内在饱满度，富有时代感。 三 用典，能尽量不着斧凿，诗歌因而典雅、深沉、韵味无穷，是晓帆诗歌的又一特色。晓帆早年从马来西亚回国，上世纪六十年代初在北京大学东方语言系研究生毕业。试想，能在中央担当翻译重任的人，一定都是某个方面的佼佼者。因此，可以肯定，他有着相当深厚的古代汉语的素养和功力。在《月亮的故事》里，我们读着“望江楼的钟声/搅乱了失调的心律”，和“雾锁江楼/夜阑笛短/能吹几曲衷情”，也许会想起“几人相忆在江楼”的诗句。那“八千里路云和月”，虽然没有岳少保的气壮山河，但牵动诗人的心的是蕉风椰雨的马来亚和华夏神州的故国山河，跨越时间和空间，引用贴切。更不用说“长城内外”、“大河上下”和“无限希望/月明中”了。全诗洋溢着诗人对妈妈及其侨居地、以及对祖国山河和人民的无限深情和美好的寄望，给读者以强烈的感染力。 四 如果说，上面的诗感情比较细腻，或清丽或典雅，或深沉或缠绵。那么，下面这首《雅鲁藏布江饮马》，就是豪放和激情的放歌了。 “江边饮战马 桥头系皮舟 踩平千层浪 凯旋不封侯” 诗人曾经参加了中印边境自卫反击战，任战地翻译，并获西藏军区司令部颁发立功奖。当诗人归途经过雅鲁藏布江时，饮马江边，横舟桥头，顿时心中豪情万丈，不能自己，发而为歌。难怪中国诗歌研究所所长吕进教授评之为“当代边塞诗”。 其实，后来我才知道，晓帆写诗寄意，上世纪五、六十年代就已经开始，到九十年代起先后出版过十本诗集，颇获香港和国内外文坛和专家的好评。特别是在1997年出版的代表作《香江那片晓帆》，更是好评如潮。美国搜狐网站香港文学窗口称：“晓帆的诗，为香港文学书廊增光添彩”。他的不少诗作，获日本朋友翻译成日文发表，是一位在日本有一定知名度的诗人。在新加坡和马来西亚等国家，也有一定的影响。上面的诗歌选萃，只是其中很少的几首而已。 清丽典雅，蔚然一家。愿读到更多晓帆的好诗。 徐国强 2005年12月10日 写于香港 2006年1月15日修改于深圳

俳短意高赋大风 -试论晓帆先生的汉俳 徐国强 一、和风起汉俳 香港著名诗人、汉俳专家、资深翻译家晓帆先生，从上世纪五十年代初读中学时在马来西亚就开始写作诗歌和散文；六十年代初毕业于北京大学东方语言系。八十年代起，他潜心于汉俳的研究和创作，并取得令人瞩目的成就。他于1991年8月出版了中国诗歌史上第一本汉俳集《迷朦的港湾》，1993年11月，创立并出版了世界新诗史上的第一本汉俳理论专著《汉俳论》，从理论和实践上全面论述了汉俳的诞生、发展和写作技巧。这两个第一奠定了他在中国新诗坛的应有地位。1994年8月，他应邀在“第十五届世界诗人大会”上发表了《汉俳-诗与自然的融合》，成为把汉俳推向世界诗坛的第一人。 俳，原来指古代的杂戏，一般是短小精悍、杂而多变。汉俳，则是指用汉字写成的带有固定体式的短诗行，这是相对日俳而言。 汉俳作为中国新诗的一种最年轻的诗体之一，是在上世纪八十年代初才逐步发展起来的。1980年5月，当时的中国佛教协会会长赵朴初居士，在欢迎日本俳人协会代表团时即兴写了一首小诗：“绿荫今雨来/山花枝接梅花开/和风起汉俳”（《题日本俳人协会诸友》），诗歌界一般认为这首小诗就成了汉俳的发端。 赵朴初居士的这首小诗符合“五言、七言、五言共三句十七言”以及押韵和用季语的格式和要素，这也就成了现代汉俳的格式和要素。一如古典诗词的五绝、七绝和十六字令等，属于古代诗歌的一种体裁。但汉俳有别于古代诗词，它用韵宽松，不拘平仄，没有非常严格的束缚，更易于写作和抒情。它强调意象美、意境美和含蓄美，甚至说是“八美”，而这无论对于古代诗歌还是新诗，都是通则。因此，可以说，汉俳是对中国古典诗词的一种既有继承，又有创新的新诗体，具有浓郁的时代气息和生命力。 二、俳短意高远 汉俳以小状大，言简意赅，诗短味长。晓帆的汉俳，意存高远，具有强烈的时代感。下面这首脍炙人口的雅俳，尽显其中神韵。 “一江春水路/两岸桃花相对哭/鸥鸟落何处”（雅俳《海峡两岸》）。 这是一首兼具意象、意境和含蓄三美的好诗。诗中的“春水”，是季语，桃花，也是在春天开放。这一江，两岸，明显指的是台湾海峡两岸了。国家民族的分裂，是海内外亿万炎黄子孙心中的最痛，难怪两岸的桃花要“相对哭”了。鸥鸟，喻海外万千炎黄子孙，心系中华，情归何处？什么时候，两岸的桃花，才能“相对笑”？ 感情深沉、意象鲜明，震撼力强。这一首《海峡两岸》，形象而生动地揭示了小诗照样可以反映重大的题材，而且语言还那样凝练、优美和含蓄。 晓帆先生在深入研究和创新的实践中，不断总结和揭示了汉俳的精髓和活力。他努力寻找中国古典诗词和现代新诗的契合点，把现实主义和现代主义融会贯通，建立自己独特的新诗风格。他的汉俳（包括他的新诗）具有典丽清雅，感情丰沛，内张力强，外在隽美的特色，在当代新诗坛的百花园里，独树一帜，卓然一家。他的俳诗，堪称汉俳的典范。 他把自己写的俳诗分为五种风格，雅俳、俗俳、谐俳、讽俳和散俳。他的俗俳、散俳等其他俳式，不落窠窟，风格多样化，讴歌大自然，赞颂人生，反映现实和日常生活，感情真切，给人以言有尽而意无穷的美的享受和启示。 “泥土不值钱/故土一把沉甸甸/乡情好缠绵”（俗俳《故土》） 这不是一般的泥土。浪迹天涯的游子，捧一把故土，醉倒在梦牵魂绕中。 晓帆上世纪六十年代初参加过中印边境自卫反击战，立过军功。他在炮声震天的麦克马洪线上，看到了一株山茶花。 “炮声震云天/[麦克玛洪]冒硝烟/犹有山茶艳“（俗俳《山茶花》）。 这沐浴着枪林弹雨却始终娇艳欲滴的山茶花，象征着生命的美丽和顽强抗争，体现诗人热爱生活、热爱和平、热爱祖国的高尚情操。 三、飘逸、典雅、自然美 晓帆强调“诗与自然的融合”，“大自然的一草一木，身边的一景一物，都是诗的元素”。他在另一篇专论《人类-自然-文学》（在新加坡国立大学召开的第二届“人与自然-环境文学”国际研讨会上的报告）中，更是大力推崇“三个自然”的思想，极力主张和提倡“天人合一”是诗的至高境界。 被作者编在散俳行列中的那首《回声》，是汉俳的又一首经典。 “撒一串翡翠/平湖知道你是谁/回一声清脆（散俳《回声》） 清新自然，芬芳悠远，飘逸洒脱，余音缭绕，给人以意境无穷的想象。 下面几首堪称汉俳的极品，人们百读不厌，浮想联翩。“人与自然的融合”，“天人合一”在这些诗中得到完美的体现。而要把十七个字写得既有意象，又有意境，还要含蓄，充分说明晓帆驾驭诗的语言的高超艺术。飘逸、典雅、凝练、隽美、富有张力，是晓帆诗歌语言的艺术特色，因而，他的诗歌具有强大的生命力。 “独坐长堤边/柳丝缱绻风拂面/明月来相见（《独坐》） “寒江浮轻舟/细雨空濛淡淡愁/天地一沙鸥（《沙鸥》） “山色浮窗外/燕子斜飞紫荆开/几朵落下来（《紫荆》） “龙山草青葱/几度春风抹劲松/点点山花红（《永春行》之一） 不是国画，胜似国画。来自生活，来自自然。源于古典，充满现代。在晓帆营造的汉俳园地里，这样的诗句俯拾皆是。 四、汉俳走向世界 据不完全统计，十几年来，晓帆总共创作和发表了具有各种风格的汉俳达五百多首。他的许多作品在日本被广泛翻译和传播，收入各种专集，选为书法家协会的教材，写成俳碑。日本有的诗人和学者专门研究晓帆的作品和论著，其中有日本中央大学中文系教授渡边新一，日本汉诗诗人今迂和典等。 2001年3月，晓帆根据日本诗歌界翻译的他的作品，选收和出版了世界华文诗坛第一部中日对照的个人汉俳专集《晓帆汉俳选集》，并得到香港特区政府艺术发展局的资助。香港大公报对此作了报道，人民日报海外版发布了专题消息，称“这是中日诗坛的首创”。2005年10月，中日对照的《晓帆汉俳选集》获国际炎黄文化研究会颁发优秀著作金奖。 晓帆的新诗和汉俳受到海内外诗界的高度评价。已故著名诗人臧克家先生生前赞晓帆的新诗“诗短而味长”。前香港新华社社长，有诗人外交家之称的周南先生，用“盛世新声、香江雅韻”八个字来概括晓帆的诗歌艺术。日本汉诗诗人今迂和典先生评晓帆的汉俳说“我也感到您有自己丰富的创造性，正树立一项辉煌的诗业”。日籍儒商、诗人张宗植先生指出，晓帆的汉俳“为中国的诗史开拓了一个新天地，意义是很深的”。大陆诗评家，新诗史学者吴奔星教授则指出，“在诗学史上，在国与国的双向交流，您做出了明显的成绩，将来在新诗史上会发现自己的位置。《迷朦的港湾》的出版，实有里程碑的意义”。 俳短意高赋大风。汉俳自诞生的二十多年来，在以林林、晓帆等一批中坚诗人的不懈努力下，坚冰已经打破，航道已经凿通，写汉俳的人越来越多，时有各地诗人的俳作和评论发表。除晓帆外，著名的有林林，1995年出版的《剪云集》，收有汉俳165首；纪鹏，1996年出版的《拾贝集》，收录近400首汉俳；林岫，1997年出版的《林岫汉俳诗选》，收有汉俳300首；段乐三编有收集各地诗人各10首汉俳的汇编集等等。现在不仅有了专业的期刊《汉俳诗人》出版，汉俳也开始走向世界，国内外已经有了有关的专著和交流，中外的不少网站，进行了大量的转载和报道。汉俳，已经成为中国新诗苑的一朵奇葩。 2006年2月3日写于香港 2月21日修改 作者简介：徐国强，福建晋江人，香港作家联会永久会员。出版有散文游记集《香港的灯光》、《苔花野草自风流》等。

风靡全球的数独游戏Sudoku源自十八世纪末的瑞士。据说发明人是数学大师欧拉(Leonhard Euler) 。说起欧拉，我不得不提一下他是人类历史中顶尖的三位数 学大师之一，其他两位是高斯和牛顿。在他28岁的那一年解决了数学上著名的巴塞尔难题，即找出了倒数平方无穷级数之和，这一个石破天惊的成就替后来的Zeta函数敞开大门，因为Zeta函数这个无穷级数就是上述无穷级数中的自变数幂次为复数而形成的，而Zeta函数藏有无穷无尽的奥妙，它竟然与量子力学物质的能阶有关，它居然可能解决爱因斯坦穷其后半生未能破解的统一场论问题。大数学家黎曼 (Bernhard Riemann) 于1859年提出有关Zeta函数零点的黎曼假设，成为当今数学 中最伟大的未解难题，这个与质数(Prime Number) 有关的难题却难倒了两世纪以 来无数天才数学家，成为价值百万美元奖金的七大问题之一。（如对二百多年来的数学发展的故事有兴趣，我介绍你们看一本写的非常生动，深入浅出的好书“质数魔力:上，下册)，德比夏尔著，陈可岗译，天下文化出版社出版，ISBN986417598X，爱好理工科的同学千万不要失之交臂。 数独Sudoku是一种在九宫格里填数学的游戏，最早于1970年美国Dell Magazine引介，八十年代由日本人锻治真起引入日本，创造出数独这个名字。2004年曾任香港高等法院法官的高乐德带回伦敦向〈泰晤士报〉推荐连载，三天后〈每日邮报〉开始连载，。。。接下来大家都知道数独热潮席卷全球，几乎全世界主流报章杂志都有连载，因为这玩意只要会逻辑会填数就行，它超越了文字的障碍，人人可玩，容易入手，极易着迷，又可延缓老人痴呆症。 上面所说的这位高乐德法官是实现数独全球化的功臣，他设计可数独游戏的电脑程序，创立了专门提供这种游戏的网站，还到处推销自己的成果，引起泰晤士报的兴趣，这种典型的市场销售行为使他成为千万富翁。比起前面我提到的黎曼假设这一个超级数学难题，数独这玩意就简单得太多了，可是它偏偏就能在市场上掀起狂潮，商机何止亿万，而黎曼假设证明的奖金只有区区一百万，这是否太不相称了。 现在大多数报纸每天都刊登数独，到书店也可买到十多种专书，只是提醒大家不要沉迷太深，影响工作和作息。笔者发现到处都买不到空的九成宫表格，特别设计了一个Sudoko的文档，自电脑下载后用自家的打印机打印出来，每一页上有四个数独表格，非常方便，此文档免费，奉送给有兴趣的读者，如有一天发现数独的玄机和黎曼假设有关，那就太妙了。 我前面猜测数独可能与数学和物理有关，这不是空穴来风，据今年二月二十七科耐尔大学网刊报道，该校物理学家威埃尔色教授（Veit Elser）在研究 X 光衍射显微镜成像观察比光波波长还短的原子结构的领域中，发展出一种非常别致的差图算法（Difference Map Algorithm), 不仅可以从大量X光波的数据处理中求 得生物影像，而且同样的这个算法居然可以解决各种可能存在的数独难题，您说巧不巧？ 科耐尔大学网是http://www.news.cornell.edu/stories/feb06/elser.sudoku.lg.html Download Sudoku Blank Form 表格 here. 明州李宗琦(CharlesLee)文3/2006

作词：无影、铁树 作曲：铁树     编曲：贺爱群 褚云霞 演唱 一年多了，由贺爱群老师在病中精心配器的这首原创歌曲终于能以一个比较完美的形式和大家见面了，在此谨向贺老师表示衷心的感谢！ 铁树 9/22/2005

汉 俳 提 出 的 问 题 文:（日本）渡边新一教授 譯: (北京) 郑民钦教授 一、各种汉俳形式: 不论从理论上如何对汉译的整合性进行武装，“古池塘，青蛙跳入水音响”的汉语表现就已经不再是“古池や蛙飛びこむ水の音”了。 如果翻译工作意味着保证从一种语言向另一种语言的等价性，那么大体所有的翻译也许可以说是翻译这个名字的再创造。而且，从等价到最原始的语言指示含义，考虑到翻译有无数的水平，各自都有再创造这个迷惑性的歧路，那么也许可以说：由五七五字构成的俳句汉译最具有经常进入歧路的危险（可能性）。 从过去的译句可以看出，将十七音 的日本俳句译成五七五字的汉字至为困难。 在这里，我再次想起第一次创作汉俳时的定义。这就是：（1）五七五的十七字，（2）押韵，（3）文语、口语皆可。在实际创作过程中，就出现各种形式，产生几种模式。按照李芒的说法，由五七五的汉字创作的汉俳有以下四种形式： （1） 格律严谨，讲求押韵和平仄，朗朗上口； （2） 押韵，不拘泥于平仄，文言文格调； （3） 不拘泥于平仄、押韵，使用口语； （4） 不拘泥于平仄、押韵，字数也有增减，使用口语。 在日航财团举办的两年一度的“世界儿童俳句比赛”的作品中就有上述（3）、（4）形式的汉俳。这项比赛已经举行了8次，每一次都有很多人投稿，据说第一次比赛时，中国寄来近一万首的汉俳作品。 中国人经常指出，具备上述条件的五七五字的诗歌形式的汉俳在中国漫长诗词史的文脉中没有违和感。五七五的形式，《十六字令》自不待言，在南唐李煜的词《喜迁莺》中就有。另外，宋人韦庄的词《荷叶杯》中也有。要说短诗形，除去和声，七言二句计十四字的词就有皇甫松的《竹枝词》。所以能感觉到中国人的“古已有之”的情念。 现在姑且将允许略微增减五七五字数作为汉俳构成宽松条件的恰当表现称为“三行诗”吧。 首先必须理解，俳句汉译与汉俳是完全不同的两个范畴。尽管事实上受到日本俳句的影响形成五七五形式，但应该理解为汉俳是八十年代初期产生的新的文学形式。这是运用了长久埋藏在中国诗词史中的“五七五”这个遗产，所以又必须写为三行。 日本的俳句是将假名与汉字混杂的五七五音写成一行（当然，也有如高柳重信这样有意识地追求多行型俳句的俳人）。俳句从二十世纪初开始向世界范围扩展，但是，我认为，俳句与HAIKU的区别就在于一行还是三行。由于俳句是一行，其“切字”就具有生命一样的作用。而三行的HAYIKU，“切字”的出现极其困难。汉俳也是三行诗，从这一点来看，也与俳句不同。俳句以“句”计算，汉俳则以“首”计算。林林、袁鹰等说过，三行诗的汉诗诗体以“首”计算，但是，如果创作一行十七字的汉俳也许可以以“句”计算。 汉俳由于其诞生的背景，所以其初期作品具有浓厚的应酬色彩，后来其内容逐渐扩大，同时作者也不断增加。主要作者，除上面提到的一些人外，还有王辛笛、邹荻帆、屠岸、郑民钦、吴奔星、杜宣、王蒙、刘德有、晓帆、纪鹏、林岫等。在汉俳短暂的历史中，香港诗人晓帆的《迷朦的港湾》（香港文学报社出版公司1991年）大概是第一部（包含内地）汉俳诗集，接着又有林林、纪鹏、林岫等人的汉俳集出版。现在我简略介绍一下手头的几本汉俳集。 林林的《剪云集》（北京大学出版社1995年）上半部收有89首汉俳，开头是1980年迎接第一次俳人访华团的《迎俳人》2首，其他还有《平山郁夫画赞》等，都是有关日本人、日本的题材；下半部收有76首，主要是动植物、日常生活等题材，同时还收有以汉字五七五七七字创作的“短歌”。他在《自序》中说到，三行诗的汉俳的精神、意境与俳句相似。他的汉俳创作不拘泥于平仄，但注意押韵，语体半文半白。 纪鹏的《拾贝集》（四川文艺出版社1996年）收有在汉俳进入真正的创作时期以后，在仅仅3年多的时间里创作的近400首作品。《即兴咏情——神州风采》是由数首构成的一组“组曲”，《贺诗翁汪静之九二华诞》是吟咏湖畔诗社诗人汪静之的7首汉俳。另外还有《有赠•春秋寄情》、《讽谐谣曲——读报偶感》等。 林岫的《林岫汉俳诗选》（青岛出版社1997年）收有汉俳作品300首，主要使用文言，讲求平仄押韵，注意季语的运用。后记的《和风起汉俳》一文对五言、七言的汉诗（尤其唐诗）所讲究的形式上的规定、尤其平仄问题，进行了详细的理论性探讨，但是她认为汉俳不必拘泥于格律。 二、晓帆的尝试 现在来看一看大概可以称为汉俳诗人的晓帆的作品世界。晓帆说：“一草一木、一事一物、一情一景，都是诗歌的元素。我通过自己的艺术感受，从生活中提取这些元素，插上想像的翅膀，加以升华，利用广泛传播的日本最短的诗歌形式俳句，创作出类似我国小令的小诗（汉俳）。” 这里所说的“日本最短的诗歌形式俳句”，仅仅指的是五七五字十七字的形式，不怎么涉及季语、切字，但是与周作人的“表现一地之情景、一时之情调极其出色”的俳句观有相通之处。纵观收在《迷朦的港湾》里的200多首作品，令人感觉到汉字五七五形式的短诗类型潜藏着意想不到的广阔可能性。 沙鸥 寒江浮轻舟 细雨空濛淡淡愁 天地一沙鸥 句尾的“舟”、“愁”、“鸥”押韵。第三句的“天地一沙鸥”是杜甫五言律诗《旅夜书怀》的末句。杜甫于765年在成都草堂与家人离别，沿岷江，经渝州（重庆）、忠州，在云安县定居。这一年杜甫的资助者严武去世。“星垂平野阔，月涌大江流”，这并非令人激动的乘舟旅行，漂泊之身世犹如“在天地间飘飞的一只海鸥”。晓帆的汉俳《沙鸥》不仅仅是借用杜甫《旅夜书怀》中的一句，而且可以说蕴含着那首五言律诗的意象。从中可以感受到那种不是无家可归、而是有家难回的孤独感，漂泊感。另外，竹下流彩将这首汉俳译为俳句：“一軽舟煙雨へ放つ冬鴎”。 晓帆在《汉俳论》中按照内容与形式将汉俳分为五类。即：运用五言、七言的古典形式抒发心情的典雅的“雅俳”, 利用元人的小令、民歌方式写作的“俗俳”, 使用现代口语的诙谐讽刺的“谐俳” 、“讽俳” ，散文式的“散俳” 。上述汉俳是典型的“雅俳”。…

萤火虫，并不因为皓月当空，群星闪烁，而收敛自己的光芒；萤火虫，并不因为黑暗的阴沉厚重，广漠无边，而停止自己的飞行；萤火虫，也不因为世俗的冷眼相向，不屑一顾，而结束自己的梦想。它用微光点亮黑暗，它用执着抗争黑暗，它用勇敢征服黑暗。黑夜给了它黑色的眼睛，它却用它来寻找光明。它是一个不惮孤寂，无畏漆黑，矢志探索，追求光明的战士。这就是著名诗人吴奔星的抒情小诗《萤》带给我的思想启示。我乐意把我的思考和讴歌献给天地之间，黑暗之中这一只小小的萤火虫。 萤火虫是一个勇敢而执着的战士。它不委身于孤坟野草草，断垣残壁；它不醉心于陈腐霉烂，阴森恐怖：它怀抱光明，憧憬梦想，腾空而起，高高飞行。它不害怕黑暗无边，冷酷如铁；它不忧虑身型如蝇，微光似火：它信心百倍，乐观好强，大胆抗争，轻舞飞扬！“游行”是它对抗黑暗的豪壮宣言，纵然黑暗的恶魔狰狞可怖，吞噬一切，可是这只小小的萤火虫偏偏要“游行”示威，抗争到底。“红火”是它对抗黑暗的锐利武器，纵然夜晚的漆黑铺天盖地，风卷残云，可是这只小小的萤火虫依然“红星”闪闪，烈焰腾腾！它就是这样在天地间“游行”，在黑暗中“闪亮”，以“腐草”为敌，以“漆黑”为仇，奋不顾身，愈战愈勇；它分明是一个挑战黑暗，挑战自我的伟大战士！ 萤火虫是一个燃烧自己，照亮黑暗的使者。它不在漫漫长夜、漆漆黑暗面前胆战心惊，手慌脚乱；它不在皓月朗照、星光灿烂之下包羞藏丑，自惭形秽。它怀抱信念，坚定意志，在黑暗的荒原上左冲右突，纵横驰骋。它发光发热，活力四射，在黑暗的大海上战风斗浪，追寻梦想。它坚信光明总有撕裂黑暗的希望，自由总有突围黑暗的力量；是光明和希望，是自由和力量，召唤着它，激励着它，它才可以融化坚冰，照亮黑暗！它，分明是一个捕搏击黑暗，探索光明的使者！ 萤火虫是一个特立独行，勇敢无畏的探索者。它照亮过无数双夜行者的眼睛，却唤不起他们沉睡的灵魂；它遭遇过世俗的误解、误会、漠然、漠视，甚至打压与迫害，但它始终不计荣辱，不问得失，淡然处世，寂寞探索。它的存在证明很多人的存在感觉麻木，虚无缥缈；它的探索证明很多人的苟活浑浑噩噩，生不如死；它的无限“征程”证明很多人的思想苍白，目光短浅。是它，一位在黑暗里拼搏，在寂寞中战斗的勇士，用生命的光火写下了探索者的誓言！于是，有一位战士选择了远方，就不顾风雨兼程；于是，有一位战士选择了光明，就不问白天黑夜。 小小的一只萤火虫，怀抱自由的信念，高擎光明的旗帜，游走在天地间，追求神秘的梦想。是黑暗告诉我们萤火虫的闪光和宝贵，是孤独启示我们萤火虫的激情和力量，是闪亮告诉我们萤火虫的希望和梦想，对于它—–小小的一只萤火虫，我们除了赞颂，除了感佩，还有什么呢？ 长沙市雅礼中学徐昌才410007邮箱：xccwxx1967@yahoo.com.cn 附原作： 萤 （吴奔星） 越是漆黑， 越是游行， 闪亮些微红火 从腐草堆中飞腾！ 不管黑暗多么吓人， 不问繁星比自己光明， 纵横上下， 黑暗总得裂开一条缝让它通行。 多少双眼睛， 看见它在飞行； 但有谁感觉它的存在 一只勇于探索征程的流萤？ （选自《名作欣赏》2005年4月）

杜甫骏马奔腾扬壮志 杜甫爱花，但不拈花惹草，而是借花木葱茏来抒发自己对于春天的喜爱；杜甫爱鸟，但不提笼架鸟，而是借百鸟飞鸣来抒写自己对生命的礼赞；杜甫爱酒，但不花天酒地，而是借酒入热肠来化解心中的千古悲愁；杜甫爱马，但不溜须拍马，而是借骏马奔腾来抒发自己对未来的豪情壮志。青年杜甫才华横溢，壮志凌云，“望岳”“画鹰”，特爱骏马。《房兵曹胡马》就是一首典型的跃马扬鞭、志在千里的狂放之作。品读杜甫笔下这匹虎虎生风、凛凛发威的骏马，我们会对“沉郁顿挫”的杜甫有一个“清狂傲世”的印象。 诗歌是这样写的：“胡马大宛名，锋棱瘦骨成。竹批双耳峻，风入四蹄轻。所向无空阔，真堪托死生。骁腾有如此，万里可横行。”这是一首咏物言志诗，注家一般认为作于开元二十八年（740）或二十九年，正值诗人漫游齐赵，飞鹰走狗，裘马清狂的一段时期。诗歌的风格超迈遒劲，生气勃勃，反映了青年杜甫锐意进取，一往无前的精神。 前面四句正面实写胡马。先点“名”，房兵曹的这匹骏马，来自大宛（汉代西域国名，素以产“汗血马”著称），毛发直立，汗液如血，体格健旺，耐力惊人。驰骋千里热气腾腾，威风凛凛，自然远非凡马可比。名，决不是指称物种的名称而已，此处含有“胡马”大名鼎鼎，扬威天下之意。再画骨，瘦骨嶙峋，状如锋棱，神清气爽，坚劲挺拔。着一“瘦”字，暗示此马决非膘肥体硕，臃肿虚浮，而是硬朗结实，强壮如钢筋铁骨，劲健如壁立千仞；妙用“成”字，呼应“名”字，强调此马似乎不是血肉之躯，实乃锋棱瘦骨构筑而成，稳健如山，坚硬似铁。骨相的瘦硬奇绝已让人领会到名马的非同凡响。次张“耳”，双耳大张，锐利劲挺，如刀削斧劈，似劲竹临风。一个“批”字写骏马双耳直竖，毛发伸张，给人以劲健挺拔的力度感，似乎可以想见其咴咴喷气，跃跃欲试的情状。后生“风”，骏马奔腾，四蹄腾空，凌厉矫健，虎虎生风，胡马的“飒爽英姿”宛然可睹。“轻”字活画出骏马一日千里、风驰电掣的身影，令人过目难忘。四句诗文，写意传神，由面及点，先名后实，名实相符。骏马的魁梧高大，气宇轩昂，威风凛凛，雄心勃勃给我们留下了深刻的印象。 后面四句虚写品格，由前面的咏物转入抒情，颈联上乘“奔马”而来，写它纵横驰骋，历块过都，有着无穷广阔的活动天地；写它愈越险阻，所向无敌，有着托附死生的诚信品格。“无空阔”再现骏马势不可挡，锐不可阻的神勇。“托死生”盛赞骏马与主人生死相依，患难与共的品质。这里看似写马，实乃写人，这难道不是一个忠实的朋友，勇敢的将士吗？这难道不是一个侠义的豪杰，有为的志士吗？尾联先以“骁腾有如此”总结上文，对马作概括，最后宕开一句：“万里可横行”，包含着无尽的期望和抱负，将意境开拓得非常深远。“万里”可见骏马跃马扬威，气吞万里之势。“横行”绝非逞霸称雄，蛮不讲理之意，而是勾勒骏马走大漠，上高山，闯火海，过平原的神奇本领。此联开合有度，语意双关，既是写骏马万里驰骋，也是期望房兵曹浴血奋战，建功立业，更是诗人自己豪情壮志的形象写照。盛唐时代国富民强，开疆万里，杜甫用一匹骏马的万里奔腾写尽了一个国 家蓬勃向上的时代精神，壮哉斯文！ 老年杜甫笔下多病马，给人以江河日下，回天无力之感；青年杜甫笔下多骏马，给以以生龙活虎、蒸蒸日上之感。品读杜甫，品读骏马，我们理解了人生的深层意义。回首今天，很多人耽溺享乐，不思进取；很多人理想毁灭，信念沦空；很多人利欲熏心，道德沦丧；很多人蝇蝇苟苟，碌碌无为……我不禁感叹：杜甫，我们今天仍然需要你！ 长沙市雅礼中学徐昌才410007邮箱xccwxx1967@yahoo.com.cn

李白很天真，李白也很复杂。有时，他像一只鹏鸟，“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”；有时，他像一位仙人，“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”；有时，他像一位狂客，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”；有时，他像一位寒士，“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”……我们更多看到李白狂放不羁、清高傲世的一面，很少看到他伤心泣泪、号啕大哭的一面，其实，作为性情中人的李白，也有他椎心泣血、悲恸欲绝的时候 ，他的两首诗《哭宣城善酿纪叟》、《哭晁卿衡》就是渲泄他的悲痛情思的代表作。品读李白这些声泪俱下的动情之作，我们必将对其人格风范有一个更丰富的了解。 《哭宣城善酿纪叟》把惋惜和怀念送给一位普普通通的酿酒师傅。诗歌是这样写的：“纪叟黄泉里，还应酿老春。夜台无李白，沽酒与何人？”安徽宣城的酿酒师傅纪叟生前以酿老春名酒而远近闻名，他去世后，李白痴情地想象，黄泉之下的纪叟还会继续施展他的拿手绝招，酿制香醇可口的美酒，可是，我李白还好端端地活在人世，你酿的酒再好，又能卖给谁呢？似乎纪叟是专为李白酿酒而活着的，并且他酿的酒也有李白赏识；而现在，生死殊途，阴阳两界，留给李白的除了遗憾、绝望还是遗憾、绝望！纪叟不管是生是死都一如继往地酿造老春名酒，李白不管是阴是阳都一如既往地关注纪叟酿酒，痴心妄想看似荒诞可笑，却别具神韵地表现出李白和纪叟之间超越生死，不拘形式的深情厚谊。尤值一提的是，李白作为一位士大夫知识分子，能够对地位低贱，职业普通的酿酒师傅表现出如此刻骨铭心的思念，如此肝胆俱裂的痛悼，的确弥足珍贵，这里面，除了爱酒，还有一种骨子里对普通劳动者的尊敬和关爱。 《哭晁卿衡》痛悼日本朋友晁衡的海上遇难，情志高洁，气氛哀惋。全诗是这样写的：“日本晁卿辞帝都，征帆一片绕蓬壶。明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧。”诗歌由近及远展开想象，揣度晁衡在大海中航行的种种情况。首句言事，点明晁衡的离别，引发人们的联想：唐玄宗亲自题诗相送，好友们纷纷赠诗，表达美好祝愿和殷切的希望；晁衡也写诗答赠，抒发了惜别之情。直言其事，暗含悲情。次句悬想，晁衡一行船行天边大海，风吹浪打，上下颠簸，时隐时现，远远望去有如一片树叶飘浮水面。“绕蓬壶”更点出此行水绕岛环、险相环生的特点。这句话用一个比喻写出了晁衡此行飘泊不定，凶多吉少的景况。复句明志，明月象征晁衡品德高洁，而晁衡的溺海身亡，就如同朗朗明月沉沦于湛蓝大海，含意深邃，境界清幽。末句抒情，大海扬波，天地动容，白云愁惨，苍梧肃穆，哀思传哀情，可以想见李白的沉痛哀愁。四句诗以比喻和想象来抒发李白痛失好友的哀悼之情，语浅情深，意韵悠长。李白之哭，既清新自然，情真意切，又浪漫飘逸，卓尔不凡。 两首诗歌两样情，一哭酿酒师傅，不问出身，不分贵贱，只为美酒，只为真情，李白泪如雨下，悲恸欲绝，泪水献给聪明能干，勤劳朴实的劳动者；一哭异国好友，不分国籍，不管民族，只为友谊，只为品节，李白泪雨滂沱，嚎啕大哭，泪水献给光明磊落，正直友善的好朋友。这就是李白，在皇亲贵族、王公大人面前桀骜不驯，不屑一顾，而在纪叟、晁衡这些普通朋友面前却肝肠寸断，撕心裂肺，不为别的，只因为他们的品节洋明，勤劳智慧。李白弥足珍贵的一哭，哭得天动地容，阴阳失色，我为李白和他的朋友们的分别而哀痛，我也为李白和他的朋友们的友谊而高歌。 长沙市雅礼中学徐昌才410007邮箱：xccwxx1967@yahoo.com.cn

菊花以其品性的素洁高雅、色彩的绚丽缤纷、风骨的坚贞顽强和意趣的丰富多彩而倍受文人亲睐。唐诗中有许多咏菊言志、歌菊抒怀的诗篇，品读这些浓情四溢、思想飞扬的诗篇，可以使我们对唐代诗人的人格理想和生命情怀有一个真切的了解。下面挑选一些极具代表性的诗篇分类赏析，以飨读者。 （一）、幽人高士之花。菊花，幽独淡雅，孤高傲世，向来是幽人高士隐逸情怀的象征。孟浩然的《过故人庄》抒写诗人重阳访友，崇尚隐逸的情怀。“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。”前六句写故旧之交，有约必至，招之即来，平平淡淡，至真至诚；写村居环境，绿树幽幽，青山依依，清淡幽静而别有天地；写主客欢饮，桑麻入话，场圃生情，貌似琐碎而性情活现。六句诗告诉我们，宾主志在高山，情在流水，天然绝俗，一派纯真。最后两句写主客相约：重阳佳日，饮酒赏菊，再申心志，重温旧情。菊花，是远离尘俗、孤芳自赏的隐士生活的写照，也是诗人洁身自好、高标独步的人格情操的映射。“还来”透露出诗人对这种淡泊宁静，幽独雅致的隐士生活的向往。皎然的《寻陆鸿渐不遇》活现友人流连山水，高蹈尘外的潇洒风采。“移家虽带郭，野径入桑麻。近种篱边菊，秋来未著花。扣门无犬吠，欲去问西家。报道山中去，归来每日斜。”前四句写环境。荒郊野外，杂草丛生，桑麻成林；住宅附近，篱笆绕园，秋菊遍地，虽然时至秋日，不见花艳，却可从这篱边丛菊看出友人心性高洁，志趣淡雅。后四句侧面描写友人的活动，远离尘嚣而流连山水，寄情世外而高标独步，不以尘事为念，不以俗务为累，潇洒不羁，疏放不俗，活脱脱一副高人逸士的襟怀风度。全诗写菊喻人，凸现隐士风采。 （二）、感时伤怀之花。古人有重阳佳日登高望远、饮酒赏菊的习俗。诗人历经战乱，辗转漂泊，或思乡怀人，或悲愁叹老，或伤时忧民，常常借助重阳登高、饮酒赏菊一吐胸中块垒。岑参的《行军九日思长安故园》由近及远，推己及人，抒发诗人对国事的忧虑和对战乱中人民疾苦的关切。“强欲登高去，无人送酒来。遥怜故园菊，应傍战场开。”一、二句说自己身逢战乱登高无酒的凄情落寞，暗含对时局动荡，佳节不幸的不平不满。三四句写诗人怜花思乡，忧国忧民。长安故园战火纷飞，硝烟弥漫，在血雨腥风之下，于断垣残壁之间，丛丛菊花寂寞开放，凋零破败。触目惊心的秋菊特写，显然已经突破了单纯的惜花思乡之情，而寄托着诗人对饱经战乱忧患的人民的同情，对早日平定安史之乱的渴望。全诗怜悯菊花，感伤时世，离乱苦恨，揪人心痛。杜甫的《九日》也是对花发慨，思亲念乡，忧国忧民。“重阳独酌杯中酒，抱病起登江上台。竹叶于人既无分，菊花从此不须开。殊方日落玄猿哭，旧国霜前白雁来。弟妹萧条各何在，干戈衰谢两相催！”前四句说诗人因病戒酒，虽“抱病”登台，却“无分”饮酒，也无心赏菊，故而发号施令，“菊花从此不须开”，天真任性的话语折射出诗人生活的艰难困苦。五六句对比思乡。漂泊异地是残阳如血，黑猿哀啼，自己不免泪下沾裳；回想故园是霜天秋晚，白雁南来，令人倍感亲切。对比之中流露出强烈的思亲怀乡之感。最后两句以佳节思亲作结，遥怜弟妹，哀愁叹老，寄托漂零寥落之感。“干戈”点明诗人身逢战乱，流落天涯的悲苦处境。全诗悲病叹老，伤时忧国，抒离乱之苦，发愤慨之思。菊花，被染上了一层浓郁厚重的忧苦愁思，不赏心悦目，却可以惊心动魄！ （三）、坚贞高洁之花。菊花，不象牡丹那样富丽，也没有兰花那样名贵，但是，它傲霜抗寒，坚强不屈，它高洁幽雅，芳香四溢，引动了诗人的情思，激活了诗人的心智，促使他们写下了一曲曲借菊传情，托菊言志的颂歌。元稹的《菊花》抒写自己的爱菊之情，盛赞菊花的坚贞品格。“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”一、二句写爱菊，爱有多深？情有多浓？住宅周围，遍植菊花，秋风送爽，菊花灿烂，诗人专心致志绕篱观菊，以至于夕阳落山也不知不觉。“遍绕”“日斜”两个细节活现诗人赏菊入迷，流连忘返的情景。三、四句点明爱菊的原因：百花先谢而菊花后凋，历尽风霜而坚贞不屈。这是菊的神韵，也是诗人不畏权贵而耿直敢言，历经贬谪而心志坚贞的风骨写照。郑谷的《菊》则赞颂菊花的高风亮节。“王孙莫把比蓬蒿，九日枝枝近鬓毛。露湿秋香满池岸，由来不羡瓦松高。”一、二两句对比不同的人对菊的不同态度，初步点出菊的高洁。那些四体不勤、五谷不分的公子王孙把菊等同于野生杂草而不屑一顾，一般人们则在九月初九登高望远，饮菊花酒，佩茱萸囊，还采撷菊花插在鬓发之间，可见人们爱菊成风，对菊是尊敬有加。三、四两句也是运用对比，更集中、更有力地表现出菊的高洁气质和高尚品格。先描绘秋天早晨的景象：太阳初升，丛丛秀菊，饱含露水，湿润晶莹，明艳可爱；缕缕幽香，飘满池岸，令人心旷神怡，神清气爽。再歌咏菊的品质，诗人以池塘岸边的菊花与高屋瓦上的矮松（一种寄生在高大建筑物瓦檐处的植物）作对比，意在表明菊花虽生长在沼泽低洼之地，却高洁、清幽，毫不吝惜地奉献芳香；而瓦松虽踞高位，实际上“在人无用，在物无成。”在这里，菊花被人格化了，作者赋予它以不求高位，不慕荣利的思想品质，“由来不羡”加重语气，更突出了菊花的高尚气节。 （四）、战天斗地之花。唐代诗人林宽有诗“莫信马上得天下，自古英雄能解诗”，唐末农民起义领袖黄巢就是这样一位解诗懂菊的人，他的两首咏菊诗作一扫菊花孤高绝俗之态，凸显菊花战天斗地、扭转乾坤的英雄伟力，读来壮浪雄奇，振奋人心。《题菊花》这样写道：“飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”一、二两句极言菊花迎风盛放，顶霜抗寒，足见其颈健挺拔，不屈不挠之风骨。“蕊寒香冷”凸现菊花芳香四溢、幽冷袭人的同时，也流露出诗人为菊花的开不逢时而鸣抱不平。三、四两句揭示菊花生长环境的寒冷和命运的不公平。作者想象有朝一日自己作了“青帝”（司春神），就要改天换地，让菊花和桃花一起在春天开放。浪漫的想象体现了作者的宏伟抱负。纵观全诗，诗人实际上是以花喻人，托物言志。菊花，是当时社会上千千万万处于社会底层的人民的化身，作者既赞扬他们顶风傲霜的生命活力，又为他们的处境、命运而愤愤不平，立志要彻底改变，让劳苦大众都能生活在温暖幸福的春天里。黄巢的另一首《菊花》则塑造了许多威风凛凛，杀气腾腾的英雄形象。“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”首句直抒胸臆，表达热切、激越的期待之情。第二句以菊花之“开”与百花之“杀”（凋零）对比，显示菊花盛开、独占风光的精神风貌，实则暗喻人民的力量强大无比，攻无不克，战无不胜。一个“杀”字给人以摧枯拉朽，一往无前的力量感。百花消逝自然喻指封建势力土崩瓦解，嚣张不再。三、四句极写菊花盛开的壮丽图景。丛丛菊花，遍布长安，阵阵香气，直冲云天，朵朵英姿，飒爽威武。这哪里是满城开放、灿烂辉煌的菊花，这分明是披坚执锐、精神抖擞的英雄战士！从他们身上，我们感受到了一种浴血奋战、英勇不屈的大无畏精神，一种昂扬奋发、志在必得的豪迈信心，而这，正是以黄巢为代表的农民起义军的精神力量的写照。 综上所述，不难看出，同为菊花，却因时不同，因人而异，因势而别，诗人敷彩绘菊，传情言志，表现出情彩飞扬的生命个性和锋芒毕露的思想力量，仔细品读、揣摩这些咏菊诗篇，实际上，我们不仅走近了一个时代，更走进了一个个鲜活灵动的心灵世界。 (长沙市雅礼中学徐昌才410007邮箱xccwxx@163.net)

晋代大诗人陶渊明爱菊，这在文学史上是众人皆知的，除此之外，“飞鸟”的意象也频频出现在陶渊明的田园诗中。这里，我想选取陶诗中三只飞鸟意象的描绘，略作分析，以求对陶渊明的人生观念、思想情趣有一个具体的了解。 （一）羁鸟 陶渊明的《归园田居》借安祥静谧的田园村居生活，烘托有翅不能伸的“羁鸟”，借“困守笼中”的“羁鸟”隐喻“误落尘网”的作者的心绪。“少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。方宅十余亩，草屋儿九间。榆柳阴后檐，桃李罗堂前。暖暖远人村，依依墟时烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有余闭。久在樊笼里，复得返自然。”对于鸟儿来说，蓝天是它的向往，山林是它的家园，飞翔是它的生命，可是《归园田居》中的这只毫不经意地出现的“鸟”，早已远离了家园，失去了自由。它久在樊笼，有翅难飞，行为人役，心为俗累，寄人篱下，仰人鼻息，每天只能靠自己的强欢颜笑、摇尾乞怜来讨得主人的欢心。失去了山林，失去了蓝天，失去了朋友，失去了自由，只能哀哀无告地生活在主人为它量身定做的美丽而牢实的金丝笼里。可以想见，一旦它能冲破牢笼，回归自然，那该是何等撼人心魄的兴奋和喜悦啊！拥有梦想和家园的鸟儿可以自由自在、无拘无束地飞翔，或远或近，时高时低，忽林忽水，一东一西。这份自由是天马行空，随心所欲；这份自由是一任自然，随缘任运。其实，这只求飞不得的“羁鸟”就是“误入官场”的陶渊明难堪处境的写照。世道官场，人心险恶，争名夺利，尔虞我诈，道德沦丧，人性扭曲，……这些名僵利索构造了一张笼罩官场的天罗地网，可怜的诗人不也正象那只哀哀无告、苦苦挣扎的“羁鸟”吗？正如山林是羁鸟的渴盼一样，田园也是诗人的归宿，那里有鸡鸣狗吠的祥和幽静，有桃李榆柳的花果飘香，有村落炊烟的温馨可人，有躬耕自食的坦然踏实，更有纤尘不染的心性高洁，拥有自然和自然的美好，拥有自由和自由的生活，诗人还贪慕什么呢？田园村居生活的自由美好与误落尘网、久在樊笼的羁鸟的无助无奈形成了鲜明的对比，由此更可反映出诗人如鸟飘飞、如鱼跳跃、如烟飘缈、如室清闲的自由观。鸟儿被关在笼子里，诗人的心却大天地间飞翔。 （二）归鸟 《饮酒》（其五）是陶渊明众多“归鸟”诗篇中最能体现诗人回归自然，回归性情，保持真我思想的诗篇。“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”作者游目骋怀，参透自然，却故意把自然“真意”说得如此飘缈朦胧，其实稍加玩味，便不难发现真意是什么。秋菊自开自谢，保持一份洁白淡泊；南山自古及今，保持一份肃穆庄严；太阳朝升暮落，保持一份秩序宁静。自然万物，各随其分，各安其道，消长生息，穷通演化，莫不自自然然，实实在在。飞鸟投林的描写更是充分强化了这一天地观念。像天地万物一样，飞鸟早出晚归，远近觅食，有困顿劳碌的疲惫和紧张，也有安顿休息的轻松和愉悦，有呼朋引伴的热闹，也有失群掉队的孤单，该去则去，该回则回，一切随顺自然，和山林、夕阳、南山、秋菊、东篱构成了一幅天然纯美、自然静谧的图画。在这幅图画中，在投林归鸟身上，我们看到了作者的影子。作者游历南山，参阅天地，猛然间，豁然开朗：自己不也正如一只疲倦归飞的鸟儿吗？山气弥漫，日落西山，该回家了，家在哪儿呢？不在宦海官场，不在利达富贵，不在荣辱沉浮，家在山水田园，家在南山秋菊，家在山林夕阳，那份出于自然、回归自然、纤尘不染的至真性情才是诗人真正的精神家园啊！抱朴返真，回归自然，这才是诗歌“归鸟”意象真正要暗示我们的内涵。可以说，这只小小的归鸟，这只与同伴同飞、与山林同眠、与夕阳同行、与自然同道的小鸟，还与诗人同心，正是这种天人合一、人鸟同道赋予了陶诗以深刻的哲学内涵。 （三） 孤鸟 陶渊明诗歌中有这样一首描写一只离群掉队，哀哀无助，孤独无靠的飞鸟的诗篇。“凄凄失群鸟，日暮犹独飞。徘徊无定止，夜夜声转悲。厉响思清晨，远去何所依。因值孤松生，敛翩遥来归。劲风无荣木，此荫独不衰。托身已得所，千载不相违。”诗歌前半部分描写孤鸟的悲鸣苦痛。它在暮色苍茫中独自徘徊，失去了同伴，迷失了方向，发出一声声凄惨厉悲惨的叫声，无依无靠，无所适从，就这样孤独无助地、绝望无奈地飞翔。不知道要飞向哪里，也不知道能飞多久，也许黑夜的冰凉和孤独的悲怆才是它最后的归宿。诗歌的后半部分描写孤鸟托身孤松，欣幸不已的情状。正当孤鸟长途奔波、疲惫不堪的时候，突然发现有一株凌风傲霜、郁郁葱葱的青松，它惊喜不已，马上停靠在孤松上，并发出了“托身已得所，千载不相适”的心声。颇有柳暗花明，绝处逢生的意味。诗歌两部分写孤鸟，前悲后欢，悲多欢少，以欢衬悲，更有力地反衬出“江湖多风险，天末多悲风”的意旨。通观全诗，同样，丧魂落魄的孤鸟，实际上也是作者悲苦命运的写照。诗人涉足官场，历经凄风苦雨，饱受内心的摧残，饱尝世态炎凉、人情冷漠，这不正好比置身黑暗、无依无靠、无奈无助的孤鸟吗？不过值得庆幸的是，有“孤松”可依，有田园可靠，诗人漂泊的心终于安顿下来。特别是孤松的“岁寒而不凋”，耿直而伟岸，正暗合诗人的孤傲清高、洁身远俗的人格情操，或许诗人应该感到些许欣慰吧？ 综上所述，三首诗三次出现“飞鸟”的意象，让我们从不同的侧面了解到了作者坎坷曲折的人生道路和起落变化的心态历程。困守樊笼、有翅难飞的羁鸟让我们看到了诗人对自由的渴望，对山林田园的垂青；日暮投林、成群结队的归鸟让我们看到诗人对自然的渴望，对返朴归真的追求；丧魂落魄、无依无靠的孤鸟让我们看到诗人对官场的厌恶，对人格操守的珍视。一花一天地，一鸟一人生。写鸟实乃写人。读飞翔的鸟，实际上就是在读一颗飘飞的心，或欢呼鹊跃，或穷途失意，或沉沦下潦，读陶诗切不可忽视这意味深长的三只“鸟”。 作者邮箱：xccwxx@163.net电话：0731-5505372