• 十年磨一劍-六言詩創作論

    一, 六 言 詩 概 述 六言詩是一種舊詩體。全詩每句都是六個實字。 六言詩起源之說有三: 一,萌芽於《詩經》,但不甚流行。 二,劉勰論六言詩稱:起源于西漢穀永。 三,唐朝李善為《文選》中左思「詠史詩」作注,認為六言詩始於西漢東方塑。但東方塑的六言詩,只見到二句:一句是「計策捐棄不收」;另一句是「合樽促席相娛」,可謂鳳毛麟角,不提也罷。 以上所說六言詩,大都是散句,未見完整的全詩。到了《楚辭》,才見完整的六言句而走向成熟。建安之前,在句式、用詞、音節、韻律等均有所發展而出現完整的六言詩體。 孔融(建安七子之一),創作了完整的六言詩: 漢家中葉道微 董卓作亂乘衰 僭上虐下專威 萬官惶怖莫違 百姓慘慘心悲 郭李紛爭為非 遷都長安思歸 瞻望關東可哀 夢想曹公歸來 孔融之後,曹丕、曹植皆有六言詩存世: 曹丕: 北觀故宅頓傾 中有高樓亭亭 荊棘繞蓄叢生 南裏果園靑青 霜露慘淒宵零 曹植: 攜玉手喜同車 北上雲閣飛除 釣台蹇產清虛 池塘觀沼可娛 仰泛龍舟綠波 俯擢神草枝柯 想彼宓妃洛河 退詠漢女湘娥 六言詩發展至此,巳趨成熟。三國魏嵇康,西晉傳玄、陸機,東晉庾闡,南朝宋謝晦,梁簡文帝簫綱、昭明太子蕭統,北周王褒、庾信的六言詩,既有古詩、古風和歌行,又在形式上有新的探索,為六言詩歌各體的形成做出了重要貢獻。 嵇康的六言詩契合韻律,每首四句,為六言絕句的產生提供了基本句式。 陸機的六言詩,注意對仗,為六言詩向近體詩的發展,打下了基楚,可視為「六言絕句」。最早的六言詩, 句數不限, 有的還句句押韻。 南朝宋謝嗨發展了長篇六言古風,「悲人道」一詩長達150餘韻,富人生哲理。 梁陳以後出現了六言三韻和六韻。梁昭明太子蕭統的「貌雪詩」,可說是最早的六言三韻: 既同眐梅英散,複似太谷花飛。 密如公超所起,皎如淵客所揮。 無羨昆岩列素,豈世振鷺群歸。…

  • 不俗‧言外‧天然

    (湖北‧陳明火): 不俗•言外•天然 -香港詩人曉帆的短詩欣賞 香港詩人曉帆不知是不是攝影高手,寫詩時移植了不少的攝影技巧。他雖說選取景象物態不多,卻折射出世態人情,讓讀者獲得味之不盡的藝術魅力:“鋼/制/鋸/鋸/鋸鋼”(《同根生》);“我/拍攝大海/高山/把我攝入海中”(《取景》);“黃昏/一把弧扇/跌入海中/雲霧漫漫/雲雀/你快歸來山前的樹梢/已經客滿”(《落霞》)。 宋人雲:“人所易言,我寡言之;人所難言,我易言之,自不俗”(《白石詩話》)。詩人曉帆讓他的小詩尋找到新穎獨到的藝術視覺,給人一種“不俗”之感。“壟上/雲絮淡淡/有‘人’遠走高飛/雁群/把秋涼了一半”(《壟上秋》)。(“雁群”是否可刪,因“雲絮淡淡”的天空,那“有‘人’遠走高飛”的“人”字已暗示了“雁群”之意,這可以與詩人商榷。)我注意到詩人在《小葉笛》詩集裏用的是“把秋涼了一片”,後來改“一片”為“一半”,顯得入神入妙,由此可見詩人之煉字煉意之功夫。憑感覺,大雁南飛,秋不會“涼了一半”,但情趣萬端的詩人看“有‘人’遠走高飛”,觸發了自己的心緒,一種季節的“落差”感,一種生活的“錯落”感油然而生,頓生“秋涼了一半”的感覺。這一秋景的描繪,若無一個藝術的切入口,要想“不俗”,是難以想像的。 小詩是以片言隻語奪人心魄的,僅靠滿腔的激情融入景象之中,是遠遠不夠的,還必須擁有“含不盡之意於言外”。小詩要力避外在的一般化的表述,重弦外之美的營造,如書法中的“空筆”、國畫中的“空白”、電影中的“空鏡頭”、戲劇中的“空場”、樂曲中的“空音”(即休止符)等等,藏意於象,呈現一種“不可言說”的狀態。詩人曉帆極大限度地擴張小詩的時空感,尋找“味外之味”,讓極小的天地裏鮮活著“宇宙流”。 千里迢迢/只看一個/斜的榜樣 《比薩斜塔》 腳下踩著的/沒有一寸是/自己的土地 《望鄉》 太陽懶洋洋/雨網茫茫/我把心絮/晾在窗前/風不幹 《雨季》 羞答答的/兩根火柴/一碰/就燃起/火花 《重逢》 總有擰幹的時候/閑在窗外/有些錯落 《雲》 我們都回詠誦“清水出芙蓉/天然去雕飾”的美妙詩句,但要做到“天然”,不露斧鑿之痕是極難的。詩人曉帆卻在“天然”上大做文章。如《秋》“我悄悄地/走下山來/嘴裏銜著/一片楓葉/手裏提著/一圾Q蟬”,詩中的“秋”僅是“我”下山,嘴裏含“一片楓葉”,手裏提“一圾Q蟬”,別的什麼也沒有,這種近似寫意畫中的“寫意”就這麼簡單、自然,而我們則看到山上山下,到處都是楓葉飄落,聽到無數蟬兒“悲秋”的鳴叫。我想詩人或許是從“一葉知秋”中獲得詩的靈示,握著詩意的畫筆,留下這動靜相宜的畫面。這種大寫實之中,有一種純真活潑的天趣美。 細心的讀者,在欣賞詩人曉帆的小詩之時,不難發現他精心製作的《圓規》一詩,曾進行過二度創作。現抄錄如下: 祖祖輩輩都畫圓/就是畫不好/月亮 ——選自詩集《小葉笛》 世世代代/在人生的畫面上/繪製了無數/色彩繽紛的圓/可就是畫不好/月亮 ——選自詩集《香江那片曉帆》 也許是我的偏愛和溡姡沂窒矚g他的詩集《小葉笛》中的《圓規》。我覺得那不容增刪的詩句,是那麼清純自然,惹人喜愛,那“畫不好/月亮”的感覺是那麼牽動情腸。我們知道“月亮”這一意象的捕捉,與詩人的華僑生活,與人世間的感悟不無關係。是的,詩集《香江那片曉帆》中的《圓規》,增加了“在人生的畫面上/繪製了無數/色彩繽紛的圓”,竊以為,這種“增加”表面上顯得“多彩”了一些,而實際上讓理念化的表層意象,沖淡了詩的深層含蘊,反而把一種自然而然的“去雕飾”之作,變得“臃腫”了起來,留下了“斧痕”。 詩人曉帆營建小詩的“微而入微”的富有妙味的世界,是那麼宏闊,是那麼空靈。他的詩既透明如玉,又清純似光,其間蘊藏著人性的良知、社會歷史的滄桑以及自然的本色。古人早有“詩是無形畫/畫是無形詩”和“詩是有聲畫/畫是無聲詩”。我想請求詩人曉帆再來一次突破,在他的詩中有畫的小詩旁,把與詩相配搭的攝影嵌入,讓人更深一層地品味到小詩心物相融的韻趣。

  • 杜甫骏马奔腾扬壮志

    杜甫骏马奔腾扬壮志 徐昌才 杜甫爱花,但不拈花惹草,而是借花木葱茏来抒发自己对于春天的喜爱;杜甫爱鸟,但不提笼架鸟,而是借百鸟飞鸣来抒写自己对生命的礼赞;杜甫爱酒,但不花天酒地,而是借酒入热肠来化解心中的千古悲愁;杜甫爱马,但不溜须拍马,而是借骏马奔腾来抒发自己对未来的豪情壮志。青年杜甫才华横溢,壮志凌云,“望岳”“画鹰”,特爱骏马。《房兵曹胡马》就是一首典型的跃马扬鞭、志在千里的狂放之作。品读杜甫笔下这匹虎虎生风、凛凛发威的骏马,我们会对“沉郁顿挫”的杜甫有一个“清狂傲世”的印象。 诗歌是这样写的:“胡马大宛名,锋棱瘦骨成。竹批双耳峻,风入四蹄轻。所向无空阔,真堪托死生。骁腾有如此,万里可横行。”这是一首咏物言志诗,注家一般认为作于开元二十八年(740)或二十九年,正值诗人漫游齐赵,飞鹰走狗,裘马清狂的一段时期。诗歌的风格超迈遒劲,生气勃勃,反映了青年杜甫锐意进取,一往无前的精神。 前面四句正面实写胡马。先点“名”,房兵曹的这匹骏马,来自大宛(汉代西域国名,素以产“汗血马”著称),毛发直立,汗液如血,体格健旺,耐力惊人。驰骋千里热气腾腾,威风凛凛,自然远非凡马可比。名,决不是指称物种的名称而已,此处含有“胡马”大名鼎鼎,扬威天下之意。再画骨,瘦骨嶙峋,状如锋棱,神清气爽,坚劲挺拔。着一“瘦”字,暗示此马决非膘肥体硕,臃肿虚浮,而是硬朗结实,强壮如钢筋铁骨,劲健如壁立千仞;妙用“成”字,呼应“名”字,强调此马似乎不是血肉之躯,实乃锋棱瘦骨构筑而成,稳健如山,坚硬似铁。骨相的瘦硬奇绝已让人领会到名马的非同凡响。次张“耳”,双耳大张,锐利劲挺,如刀削斧劈,似劲竹临风。一个“批”字写骏马双耳直竖,毛发伸张,给人以劲健挺拔的力度感,似乎可以想见其咴咴喷气,跃跃欲试的情状。后生“风”,骏马奔腾,四蹄腾空,凌厉矫健,虎虎生风,胡马的“飒爽英姿”宛然可睹。“轻”字活画出骏马一日千里、风驰电掣的身影,令人过目难忘。四句诗文,写意传神,由面及点,先名后实,名实相符。骏马的魁梧高大,气宇轩昂,威风凛凛,雄心勃勃给我们留下了深刻的印象。 后面四句虚写品格,由前面的咏物转入抒情,颈联上乘“奔马”而来,写它纵横驰骋,历块过都,有着无穷广阔的活动天地;写它愈越险阻,所向无敌,有着托附死生的诚信品格。“无空阔”再现骏马势不可挡,锐不可阻的神勇。“托死生”盛赞骏马与主人生死相依,患难与共的品质。这里看似写马,实乃写人,这难道不是一个忠实的朋友,勇敢的将士吗?这难道不是一个侠义的豪杰,有为的志士吗?尾联先以“骁腾有如此”总结上文,对马作概括,最后宕开一句:“万里可横行”,包含着无尽的期望和抱负,将意境开拓得非常深远。“万里”可见骏马跃马扬威,气吞万里之势。“横行”绝非逞霸称雄,蛮不讲理之意,而是勾勒骏马走大漠,上高山,闯火海,过平原的神奇本领。此联开合有度,语意双关,既是写骏马万里驰骋,也是期望房兵曹浴血奋战,建功立业,更是诗人自己豪情壮志的形象写照。盛唐时代国富民强,开疆万里,杜甫用一匹骏马的万里奔腾写尽了一个国 家蓬勃向上的时代精神,壮哉斯文! 老年杜甫笔下多病马,给人以江河日下,回天无力之感;青年杜甫笔下多骏马,给以以生龙活虎、蒸蒸日上之感。品读杜甫,品读骏马,我们理解了人生的深层意义。回首今天,很多人耽溺享乐,不思进取;很多人理想毁灭,信念沦空;很多人利欲熏心,道德沦丧;很多人蝇蝇苟苟,碌碌无为……我不禁感叹:杜甫,我们今天仍然需要你! 长沙市雅礼中学徐昌才410007邮箱xccwxx1967@yahoo.com.cn

  • 寄意

    -喜读《老年文学20年纪念文集》中陈道谟社长「散文二题」 一, 「爱得如此深」 你的执友王纬悄悄地走了。逝者如斯乎! 晴空一鹤排云, 诗情万里云霄。窗外满天星斗, 窗内灯光如昼。案头一张张相片、一迭迭信函、一本本着作, 都诉说着他对祖国的深情、对青城山的眷恋、对岷江水的情怀, 「春雨楼头八尺箫, 何时归来看江潮」。 往日重逢的欢欣, 相聚的兴奋, 顿然化成满目悲泪。 天涯怜芳草, 人间爱晚情。 万里乾坤, 百年身世, 唯有此情苦; 望断斜阳人未见, 空留杜鹃啼血红。 莫愁前路无知己, 天下谁人不识君。文笔旡界, 诗情无涯。天下诗朋文友都在读你, 写你, 为你的文彩雀跃, 祈望伫立青城山, 紧紧把夕阳拉长。 二, 「病中散记」 人称你是「灌县甘地」、「皮灯影」, 倒也维妙维肖。莫道不销魂, 洽似帘卷松风, 人比黄花瘦。九十高龄, 身骨硬朗, 声音宏亮, 瘦就是福, 福就是寿。 病榻犹读圣贤书, 众人接踵送祝福, 别是一翻深情。亲友如相问, 一片冰心到玉壶。人生柳烟知何处? 应似飞鸿踏雪泥。 尚待落墨写青山, 挥手点浪尖。 夕阳垂大地, 月涌大江流。要看青城舞松涛, 千窗放入岷江来, 桥下春波正绿,…

  • 艺术上几个重大问题的回应

    艺术上几个重大问题的回应 水瓜壳画派和孔雀毛书法体系在世界范围内,得到了广泛的欢迎。同时,也引起了世界各地有些艺术家提出了相关的问题,我们根据与罗国正先生的长时间接触和了解他相关的言行,结合我们自己的艺术实践,在此,郑重地作出回应。 一、 关于水瓜壳画派的问题 有人这样说,我从小就用水瓜壳绘画,为什么是你们开创了水瓜壳画派呢? 答:我们也从小用水瓜壳绘画,我们的父辈和祖父辈也 用水瓜壳绘画,这是一种个人的、不是系统的、没有顿悟理念的、个别的、带有偶然性的活动。从社会科学的角度讲,这是一种偶然的现象。为什么我们的父辈和祖父辈都用水瓜壳绘画,但却没有创出水瓜壳画派的主要原因之一。 作为水瓜壳画派的诞生,它具有如下几个特征: 1、它不是个别人的偶然现象,而是一群艺术家的群体 现象,并得到了社会的广泛公认; 2、水瓜壳画派(请在网上查《他们开创了人类美术史上的新纪元》此文),它开创了顿悟画法的新天地,与所有传统画派用渐悟的画法有根本的区别; 3、以罗国正先生为首所创的水瓜壳画派,从技法到理论上是一个完整的体系,人们之所以称其为水瓜壳画派,有以下几个重要标志: A、它有完整的技法体系和理论体系; B、有成批画家的参与和大量画家的承认,并有很多学生参与学习; C、已举办了大型的画展,很多艺术界人士和广大群众参观过,得到普遍的公认(尤其很多画家对其即时产生浓厚的兴趣,并用水瓜壳积极作画); D、中国和世界很多的主流媒体将水瓜壳画的作品发表,并重点作了评述和报道。例如:人民网、凤凰网、广州日报、新欧洲论坛、美国中文网等等; E、水瓜壳画派的作品全世界很多知名人士爱好和收藏; F、代表水瓜壳画派的理念和技法,有比较完整表述的文章是《他们开创了人类美术史上的新纪元》,已在全世界各大网站发布,引起广泛和良好的反响; 4、绘水瓜壳画有一个非常重要的作用,我们在这里可以用罗国正先生的原话来表述。罗国正先生说:“其实水瓜壳画派是谁创,这不是问题的关键,这只不过是一个代表性的符号而已,问题的关键在于:水瓜壳画派完成了这样的历史使命——人,能够解决温饱问题,也有性生活,这还没有和动物有本质的区别,因为很多动物它们也解决了以上的问题。当人能够创造出完整意义的艺术品的时候,他们就和动物有根本的区别。对于一般人来说,要完整地创作出一幅艺术作品,是一个难题,必须经过长时间的学习和训练。水瓜壳画派就突破了这个难题,它可以使一个正常人,一见到水瓜壳画的画法,或一经练习,立即就能创造出完整意义的艺术品。也就是说,人可以以最快的速度取得物证,我能够创作艺术品,我已经和一般动物区别开来,因为一般动物不可能创作完整意义的艺术品。还有更深一层的意思是:当一个人,他拿着水瓜壳去绘画的时候,就立即有一种很强的感悟,自己具有了独立的人格、自由的精神。并有顿悟的感觉。仅仅证明你是人还是不够的,这只是和动物区分出来,有艺术创作的物证。更进一步,你在创作水瓜壳画立即带给了你有独立的人格和自由精神的感觉。这才算是一个较完整的人。这就是水瓜壳画派创派的重要意义所在。这正如知道蒸汽有力量是不够的,发明了蒸汽机而引起了工业革命,这才是伟大。” 以上的话我们领悟到一个道理,只知道用水瓜壳绘画而不领悟到水瓜壳画派的精神,就同只知道蒸汽是有力量一样,而不知道蒸汽机会引起工业革命,水瓜壳画派的精神,是人们思想大解放,引起灵魂产生顿悟的革命。 所以说,以罗国正先生为首的一批画家,他们创立了水瓜壳画派,也是目前世界唯一的顿悟画派,以上是水瓜壳画派与一般人曾用过水瓜壳绘画最根本的区别。 5、为什么有些画家说,当他拿起水瓜壳绘画的时候,却没有什么特殊的感觉,相反有些小朋友拿起了水瓜壳来绘画却马上有了顿悟,创作出优秀的作品。这问题很简单,这些画家已经有既定的心理定势,思想结壳了,甚至有些画家太自大、太自以为是,放不下架子了,没有了平常心,将名利看得太重。我们劝他,回归本性吧,应该进一步解放思想,要知道,名利于我如浮云,如果拿不出具有原创精神的作品,而只是为了几个臭钱在自吹自擂,像江湖佬在街边卖假药,你们能够对得住生你养你的土地和人民吗?不如试试绘水瓜壳画的时候带着顿悟的念,如果还不行,学学童孩般的天真吧! 二、 关于孔雀毛书法的问题 用孔雀毛笔来写字或用孔雀毛来写字,古已有之。但作为孔雀毛书法体系,是罗国正先生所创。其实,罗国正先生用孔雀毛笔写书法,他除了能写十二生肖外,还有如凤、鹰、豹、鹤等,或书写文章等系列作品。形成了孔雀毛书法作品的完整体系。不同于一般人只是用孔雀毛笔写写字而已。罗国正先生一方面表现了高难度的艺术技巧;另一方面更重要的是,以孔雀毛书法来练心法,是书法练心法的最高境界的体验,是为书法界提出一个新高度、新目标。具有里程碑式的标志。是五禽气功、太极拳和佛家心法、儒家心法和中国国画技法的完美结合。也是书法发展历史向心法方向发展的必然历史结果,是目前书法最高境界的修炼(请在网上查看罗国正先生《论心法》一文)。 三、 现在艺术界存在的弊病 有很多艺术家面对现在的艺术界的状况,非常不满。例如,有些名家、官员,他们有些非常败笔的作品,本来属于报废品,毫无创意,但在市场上炒作到非常昂贵。有些有钱人,他们懒得调动自己的天性去感受作品,而不管哪幅作品,是否有内涵和创意,总之,谁名气大谁官职大,就出高价去买。他们不知道,一旦在自己家里挂上这些作品,有思想的人看了,内心就在嘲笑他们:这些没有文化、没有头脑的家伙,不懂艺术又好附庸风雅。这是艺术领域的一股邪气,压抑了艺术的正气,尤其阻碍了新一代青年艺术家成长。应该发动全社会抵制这种现象。这里还告诫那些不自量的人,不等于官做得大就是艺术家。否则的话,艺术家都不用学艺术,去学做官就行了。另一个大问题就是,不是当了艺术学院的教授或讲师就等同具有原创精神,教学讲课是一回事,原创精神又是一回事。不要只是为了几个臭钱,什么事情都做得出来,“葫芦”满天飞。历史是公正的,真正的艺术是公正的。整个精神状态像克隆的羊,其作品就像克隆羊蹄的蹄印。所以,艺术界更要思想大解放。 中国诗圣杜甫有句名诗说得好:“尔曹身与名俱灭,不废江河万古流。”水瓜壳画派和孔雀毛书法体系就像长江、黄河,人们擦亮眼睛看看世界文化大潮的兴起吧! 严建中 詹邓 2008-1-8写于天南第一峰

  • 打通地球大周天——读罗国正《论心法》有感

    打通地球大周天 ——读罗国正先生的《论心法》有感 严建中 詹邓 地球已经百孔千疮,象一个经络闭塞的病人。这是由于人的行为太无度,自私自利不顾后果造成的。人有这样的行为是因人的心,从生理上到心理上出了大毛病。要打通地球的大周天,以致医治整个地球的病,核心大关键就是要让人的心从心理上和生理上健康起来。常言道,一法通则法法通。罗国正先生的《论心法》就是打通地球大周天的一个最绝妙的法门,此法通则人心通,人心通则人的经络通,人的身心已通,人们就会去修补好地球。这样,地球的经脉就会通,所以说罗国正先生的《论心法》是打通地球大周天的法门。 大家可以从网上查看到罗国正先生的经典著作《论心法》,里面涉及的内容很多, 我们认为此篇经典著作是人类有史以来信息量最大的一篇著作;是人类精神力量的核电站;是人类野蛮史的结束,真正文明史开始的重要标志;是实现和谐世界的唯一可行性方案和行动纲领;也是古往今来无数志士能人所追求的真理或称“人间第一义”,现在已经摆在你们面前了,还不赶快去读。 《论心法》将人类有史以来各门各派各经典著作,各类文化的精髓——心法,及其要义和规律已经归纳总结在里面,同时又结合了最新的科技成果,给人们以最精辟的解释,又有罗国正先生长期实践、修炼和归纳的相关心法的要义和具体方法,真是非常精采。读之,身心为之一震,全身充满能量。 其内容还涉及到气功爱好者提高境界的方法、太极拳爱好者练拳的指南、书法爱好者修练心法的程序、艺术家以人为本的原创规律、武林的相关秘笈、棋牌爱好者的福音、休闲活动的最佳方式、读书人领悟心法的要义、也是心理学家的必修课,如此等等。总之,我们认为各行各业各类的人都应该认真学习,心领神会。因为,这是人类文化的最精髓部分。若然人们都读懂并按此来做,和谐世界必然早日到来。 所以说,《论心法》是打通地球大周天的最大法宝。 2007年11月19日于摩星岭顶 《论心法——罗国正》 (EK-乐在韩国) http://www.enjoykorea.net/43835/viewspace-28946.html