中国古陶瓷史上的重大发现 中国是瓷器的发源地，英文中的CHINA指的是中国，但指的也是瓷器。世界认识中国就是从它开始。它是全世界范围内“土”与“火”最完美的结合，它不仅创造了人世间的美，由此也给世界带来了巨大的财富。这是中国古代先民们辛勤劳动与聪明才智的结晶，是对整个人类社会不可磨灭的伟大贡献。青花瓷也是中国首创烧制，它蓝白相间，清幽淡雅，晶莹剔透，倍受世人的青睐，当之无愧地成为中国陶瓷史上一朵绚丽的奇葩，人们把它奉为“国瓷”实不为过分之言。 2006年9月27日《中国文物报•收藏鉴赏周刊》发表了一篇以《一件“嫁妆瓶”上新发现的“青花料”》为题的文章，同年，首届景德镇元青花国际学术研讨会论文集《元青花研究》（被《EI》收录）中也收录了一篇标题为《普通的嫁妆瓶，绝妙的青花料——一个世界性的新发现》的论文，与此同时国内外二十几家新闻网站、收藏网站、古陶瓷网站也相继转载了这两篇文章。其实，这两篇文章论述的是同一个内容，这是我国内蒙古自治区古陶瓷研究人员赵云杰先生耗费五、六年时间和精力的研究成果。文中运用了科学的测试手段和正确的理论依据、公式以及缜密的逻辑思维分辨、解析、论证并认定了中国古陶瓷史上的一个十分重大的发现——一对儿用含砷、钴元素的天然金刚石作为青花呈色颜料的古代青花瓷瓶。这是一篇集对比、发现、探索、研究和结论俱全的具有客观性、严谨性、科学性的高质量高水平的学术论文。中国古陶瓷文化历史悠久，在世界陶瓷史上占有极其重要的地位，虽然至今为止仍然存在很多未能发现与未能破解的奥秘，但它的博大精深是人所共知的，这也正是它吸引全世界范围内诸多研究者、爱好者投身于它痴迷于它的主要原因。而今，此种青花钴料的发现与认证，是震惊世界的，不但填补了中外古陶瓷史上的一项空白，而且也为世界古代陶瓷史这部长篇巨著增添了浓墨重彩的一笔！用含有砷、钴元素的天然金刚石作为青花瓷的呈色颜料，这是多么的罕见，又是何等的稀有和珍贵，把它称为古代青花料中的王者、至尊实不为过分之言。这是整个世界古陶瓷史上的一大奇迹！ 这个重大的发现，无论从其历史价值、研究价值、学术价值还是经济价值上看都具有十分重要的意义，应当引起国际古陶瓷界、学术界和收藏界的高度重视。同时，这个重大的发现也引发出了诸多的问题，暴露了我们过去在对中国古代青花瓷研究过程中的错误、不足和重大遗漏。比如，用“铁”、“锰”在青花料中含量的多少来区分青料的产地、性质和归属问题，使用“能量色散X射线荧光光谱仪”对古代青花瓷进行的无损测试、无损分析中所存在的不足问题，以及使用这种仪器设备所建立的古代青花瓷数据库中存在重大缺陷和疏漏问题，等等这些还需要我们在今后的研究过程中加以改正和补充。总之，在对于中国古陶瓷的研究过程中，主观臆断是不可取的，个人经验主义也是行不通的，更不能用有限的眼光来看待这种无限的事物；归根结底我们要以客观存在的事实为依据，开阔眼界，在不断的发现中总结经验，在不断的完善中获取更多的认识，从而确立今后的方向与目标。 作者：陈卫东 单位：内蒙古民族大学物理与电子信息学院 邮编：028043

语少而意足 貌古而神新 -读《香江那片晓帆》 王常新 诗是最精炼的文学形式，它应通过一爪一鳞，使读者看到首尾完好的全龙。在这方面，我国的唐诗、宋词、元人小令，是较之西方诗歌更为优越的范本。晓帆作为现代诗人，追求传统与现代的结合，利用唐短歌与宋、元人小令的体式，表现现代人的意识，取得了可喜的成就。[香江那片晓帆]，就是他成功的证明。 这本诗集除了[画春]、[七月属于我们]等较长外，大多是十行以内的小诗，有的短到只有十六个字，但却表现了丰富的内容，真可说是“语少而意足了”。 [秋枣]一诗吟道： 枣 树 点 点 通 红 村 童 持 竿 乱 跑 闲 蝉 鼓 噪 树 梢 旭 日 微 笑 风 馋 一 树 秋 枣 这首诗画出了一副生意盎然的秋色图：枣实一颗颗红熟了，一群小孩子拿着打枣竿跑来跑去， 树梢上的闲蝉也加入了大合唱，在这里，太阳微笑地观赏着，而风则被秋枣的色与香引得馋涎欲滴了。在这里，诗人选择了生活中的一个侧面，用凝练的语言，表现了丰收带来的欢乐。 那个“馋”字，是使诗歌境界全出的诗眼。 [九七]是欢庆香港回归之歌，诗人吟道： 尘 埃 落 定 天 风 驻 足 鸿…

　　　他们开创了人类美术史上的新纪元 　　　　　－罗国正与水瓜壳画派 　　水瓜壳画派作品是人类的巨大精神财富。水瓜壳画派开拓了全新的美术道路，结束了人类绘画只有渐悟画法的历史，开始了渐悟画法与顿悟画法并存的历史。其精神及相关原则、原理将波及到众多领域。完全可以说，水瓜壳画派开创人类美术的新纪元。 　　一、水瓜壳画派作品的基本特征 　　以水瓜壳（也有人叫水瓜瓤或叫丝瓜瓤，水瓜壳是中国广东人的普遍叫法）为创作的主要工具（可以有其它辅助工具，也可以不要辅助工具）。每个人按照当时的感觉，随意地在水瓜壳上加上颜色（中国画颜料或油画颜料都可以、混合加上也可以。我见到水瓜壳画派创始人罗国正先生常用丙烯颜料和一得阁墨汁），根据当时心中的概念和感觉大胆迅速地画下去。可以先有主题概念然后画，也可以画完后结合画的状况再命名。可以画在宣纸上，也可以画在布上或墙上和其它材质上。 　　在旁观看的观众（有些从来没有画过画的观众）迅速就掌握了基本画法，并可以自己立即创作，其作品的效果也绝大多数都令人感到非常美丽，这些都是具有很明显的顿悟特征。 　　水瓜壳画派的每幅作品都可以说是原创作品，是宇宙中唯一存在。因为水瓜壳画是极难复制的。其原因我认为有二：其一是制作过程作者的特定状态和主观随意性对作品的影响太大；其二，作者通常在水瓜壳上不规则地加上十种以上的色彩，创作过程中，稍将水瓜壳一旋转，就不知道会变化出多少种色彩。真是变化无穷!也正因为这种不可预测的变幻，更令人有无限的联想空间，也是水瓜壳画的魅力所在。 　　水瓜壳画派的作品还有如下特征（这些特征的提法主要是反映在“国际书画艺术展”中的“前言”里，和“人民网”以及其它很多网站的介绍里面）。现将其摘要如下：水瓜壳画派结合中国画与西洋画的创作手法，被业内画家认为是中国新崛起的画坛流派，众多知名画家预测其将会给世界画坛带来巨大的冲击力。水瓜壳画派的主要特征是：大概念、大气场，给人一种大印象、大震撼．．．．．． 　　（如此等等，还有很多评述，有兴趣者，可网上查找，使用“罗国正”或“水瓜壳画派“等概念即可找到。） 　　二、水瓜壳画派产生的历史背景和现实条件 　　中国的改革开放，进一步促进了东西方文化的交流，互相取长补短，东西方文化有走向结合的趋势。人们对艺术的追求空前高涨，全球出现了收藏艺术品热。 　　全世界都在呐喊着原创精神、知识产权。中国人也在市场经济的激烈竞争中，打开了思想枷锁，唤发出巨大的创造力。无数的艺术家正创造出大量的艺术成果，使人们感到目不暇接，信息量的增长速度犹如核爆炸。中国开始有了适宜原创精神发展的土壤。 　　另一方面，整个世界到处都充满着铜臭味，同时，自然灾害和人为灾难不断地发生。人们为了生活非常浮燥地东奔西跑，眼前的景象显得有点混乱无序。同时，相对应的一面，人类的伟大精英们，却更加有定力地、非常冷静地思考、策划，又充满激情地创造出大量的成果，给人类享用。罗国正先生就是这些精英中的一员，他站在历史的高度，以宇宙的大视野，审视宇宙、地球、生命、人生、艺术，他博览群书，有极高的书画艺术修养，适逢一位朋友送给他一块水瓜壳的偶然因素，以无比的激情去创造并带领一批画家创作出大量的水瓜壳画作品。这就是水瓜壳画派创派的大背景和社会条件。 　　二、水瓜壳画派的作用、贡献和意义、本质特征 　１、顿悟画法 　水瓜壳画派的核心价值和本质特征在于其画法是顿悟画法。其顿悟画法的具体表现有如下： 　　（１）水瓜壳画的创始人罗国正先生是顿悟而得水瓜壳画法的。缘起是这样的，画家何春田送半块水瓜壳给罗国正先生，罗问何：“这是做什么用的？”何答：“有时绘画可以用它来处理一下机理效果。”罗即反应过来说：“如果将整条水瓜壳涂满各种颜料，按心中的想法继续摩擦出各种的效果，其作品肯定非常大气，非常灿烂。”于是，罗国正先生回家试画并成功。何春田先生又去买了水瓜壳回来，约罗国正先生到他画室画。俩人合作数幅作品，又成功了。后来，我也和罗国正先生到何春田先生画室，三人合作用水瓜壳绘画，又成功了！水瓜壳画派的第一批作品就是这样出来的，其中有八张画已在人民网上选中发表。（这是在２００６年５月至６月，是水瓜壳画派的萌芽阶段。） 　（２）很多画家一见到罗国正、何春田、严建中用水瓜壳来绘画，亦立即顿悟，马上掌握和发展了相关画法。接着有几十个画家参与了画水瓜壳画，使水瓜壳画法画技得到了丰富和发展。其中常参与的画家有：黄国良、张振和、李绍波、李强华、丁远阁等。涌现出大量的作品，这样水瓜壳画由个别人参加发展成近百名画家参加，形成了新的画派（这是在２００６年６月至８月，这就是水瓜壳画派的创派阶段。） 　　（３）很多男女老少一见到水瓜壳画的画法，立即顿悟参与画，其效果也非常美丽。很多画家带他们的学生来看水瓜壳画派的画法，一看立即可以出作品。水瓜壳画派迅速扩大（这是起潮阶段）。 　　（４）水瓜壳画派的画家用水瓜壳搞创作时，也常常是顿悟出心中要表达的概念和某种线条、色彩、图象相联系，立即创作成功的。（这叫画前顿悟） 　　（５）有时在创作水瓜壳画时，将上颜色的水瓜壳随意地擦画的过程中，突然顿悟出自己正在表现什么。（这就是画中顿悟） 　　（６）有时将水瓜壳画画完之后，突然顿悟出这幅画应该用什么概念命名。（这是画后顿悟） 　　（７）水瓜壳画有一个重要特点，就是给人留下无限的联想空间。有很多观看水瓜壳画派作品或水瓜壳画创作过程的人，突然将很多年前都想不通的问题，经过一激发，即时想通了，或立即得到一种奇妙而彻底的想法，或经过观看立即参与水瓜壳画的创作并成功。（这就是旁观顿悟） 　　（８）很多时罗国正先生提出概念，然后成批画家象心灵相通一样，各自在画纸上顿悟出应该画什么而发挥起来，最后创作出一幅非常和谐美丽的作品来。（这就是群体顿悟） 　　如此等等，都说明了水瓜壳画派是一个顿悟画法的画派。水瓜壳画派具有完整的顿悟体系和操作手段。水瓜壳画派为人类的顿悟提供了一条行之有效的重要途径。这也是到目前为止，水瓜壳画派区别于其他画派的最重要特征之一。 　　２、水瓜壳画派为人类的精神生活提供了一条新途径。特别是在美术方面增加了一类画种。这类画种是顿悟画种，而其它的画种是渐悟画种，从而使世界画坛的构成更加完整，犹如一个完整的“太极图”。 　　３、由于一般人对水瓜壳画派都可以顿悟，所以水瓜壳画非常有利于艺术的普及和推广。同时，她又冲破了学院派的蕃篱；结束了搞美术作品只有受过专业训练的少数人参与的历史。从水瓜壳画派的创作实践来看，不少从来没有绘画的人，他们用水瓜壳第一次绘画，其作品都非常美丽灿烂。为所有人参与艺术创作提供了平等机会。 　　４、为群体创作大型画提供了一种重要手段。 　　５、水瓜壳画派对激发人们的原创精神和充满个性的生活有着非常积极的作用。 　　６、对人们探索美的规律，加强人们对美的认识，是非常好的方法。 　　７、参与水瓜壳画的练习与创作，对调整人的身心，更新人的观念，改换角度观察事物，都非常有好处。犹其是：心情感到抑郁，心中的意愿无法舒发、表达，生活和工作感到孤寂和无聊时，或对于缺乏精神生活的人来讲，用水瓜壳绘画即可得到奇效。呼唤出一直隐藏着或被压抑着的原创精神的灵魂，使生命充满光彩。 　　８、水瓜壳画派的画法以人为本，没有框框的约束，自由发挥，尽显个性而回归本性，进而使人性趋向于真、善、美的人文精神。水瓜壳画派常用简练、自然、原始，充满质感又能反映事物本质，追求总体效果的线条来表达心中的概念，去掉烦琐、枝节、轻浮、无关痛痒的表达。引发人们对生命本义的顿悟。通过创作水瓜壳画的顿悟可以进入人生的彻悟。（这也是由技进乎道的途径） 　　９、水瓜壳画派的画法，是测试人们有没有艺术潜质的非常有效的方法。比很多测试方法简单而到位。被测者心中是什么概念、对色彩的感觉、对线条的感觉、身手的操作反应，胆识，构图能力如何等等，通过画水瓜壳画，几分钟或更长一些时间，初步结论已有。 　　１０、随着当代摄影技术、全息照片技术、录像技术和电脑处理、制作、雕刻图像、艺术品等技术的高度发展，同时，人们要求高度节约时间和快速反应，很多艺术品都面临这些新技术的挑战，甚至通过这些技术制作出来的产品的效果，比艺术品更好。而水瓜壳画派恰恰就迎接新技术挑战而应运而生，其创作过程和作品的效果是任何技术无法取代的，彰显其艺术内涵，其作品都具有唯一的、不可复制的、不可取代的原创性。 　　以上这些观点，都是通过与罗国正先生的谈话，或他指导别人画水瓜壳画时的观点，我在此作一个归纳。 　　其实，根据罗国正先生对水瓜壳画的详述还有很多作用和意义。例如，水瓜壳画的画派可以使一些经济困难的画家开拓一条新财路，因为水瓜壳画可以几分钟完成一幅作品，投资少，见效快。他又说，水瓜壳画是中国的书法，特别是榜书与中国国画、西洋画和现代抽象画的结合，加上水瓜壳作为绘画的工具，将它们溶合在一起，在创作时又可以表达各种理念。也可以用太极拳练气的方法融合于水瓜壳技法之中。有很多画家将画画死了准备报废，我就看到罗国正先生用水瓜壳画法将其救活。如此等等，说明水瓜壳画派的画法可以融通各种文化。由于篇幅所限我在这里就不一一列出了。 　　罗国正先生与第一代画水瓜壳画的画家们，他们创立了水瓜壳画派，也就是开拓出顿悟画法的先河。以后还将会有更多的顿悟画法产生。我深信，后来者将受到水瓜壳画派的精神所鼓舞和在水瓜壳画派的顿悟画法的原理、原则中吸取养份和启迪，走向新的辉煌。同时，水瓜壳画派的精神和罗国正先生有关水瓜壳画的理论，也将促进渐悟画法的进步。人类历史永远都闪耀着２００６年水瓜壳画派诞生的光芒。 　　附两幅水瓜壳画派的作品供大家欣赏，以便更好理解本文。（第一幅作品题目是：《梦想》，作者：罗国正；第二幅作品题目是：《问苍天还是苍天问》，作者：罗国正、严建中、詹邓三人合作）http://blog.phoenixtv.com/attachments/2007/08/15/995073_200708151935462.thumb.jpg http://blog.phoenixtv.com/attachments/2007/08/15/995073_200708151935461.thumb.jpg　　　　　　　　　　　　　 中国　严建中 　　　　　　　　　　　　　　　２００７年８月１５日

名家論集《晓帆诗歌艺术》前言 晓 帆 道可道,非常道。诗道茫茫,雾深云重。诗道艰辛,诗艺难寻。寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄戚戚。半个世纪去无迹。 孑立清秋,香江北去:维港风清,银帆碧空;群山滴翠,紫荆嫣红。 我,北望神州－ 蘸着「阳光和大海酿就的诗情」,谱写典雅的旋律,貌古神新,落笔半个江天。十里浪花,一样鲜。 缅怀一片中华情,锥炼真善美的音符,弹奏「盛世新声,香江雅韵」,抑扬顿挫。十里紫荆,一样香。 人道是,「十年磨一剑」。 然雪刃何止十年,好不艰辛: 因为,自忖本人为诗之道,极为严谨,必须审视师长、 专家、学者和文朋诗友的厚望,必须牢记中国社会科学院文学研究所在十卷本《中华文学通史》中对我的评介: 晓帆「寻求古典的神韵和现代的都市感兴相结合,在精炼的语言和严谨的结构中,以清新的意象和哲理蕴涵赋予作品特定的文化内质和艺术感染力。」 于是,我更须努力坚持自已的诗艺八美: 内涵美、语言美、含蓄美、意境美、建筑美、绘画美、音乐美、散文美。希望点燃一盏烛光,绽放诗的时代光芒! 天苍苍,野茫茫。望海楼外,浪细鸥翻,不断传来了师长、学者、教授和文朋诗友的和声和共鸣;字字珠落玉盘,声声弦歌寄意,语重心长。收集在《晓帆诗歌艺术》一書中,以表谢忱。 辑一是对晓帆汉俳的评析;辑二是对晓帆新诗的解读;辑三是友情传递。 附作品选读,以赏读者,亦请先祖宋状元宰相、太师鄭僑公訓示。 愿诗贤邹荻帆、吴奔星、沙鸥、杜运燮、畫家王祿松和黄润岳校长安息。 祝各位學者、作家、詩人,身体健康,萬事如意。

探索契合体新诗的勇士和智者 《香江雅韵》序 王常新 1997年晓帆先生以极大的热忱,出版了迎接香港回归的纪念诗集《香江那片晓帆》, 荣获香港「中华杯」【优秀文学奖】。现在，他又向我们献出新诗集《香江雅韵》, 选取了近十年的作品，纪念香港回归十周年，祝愿香港安定团结，繁荣昌盛，颂赞共和国花好月圆，祥和安康。由此可见，晓帆先生对祖国、对香港怀抱着一颗赤子之心；也可预期，这本诗集将会引起诗坛和读者热烈的反响。 《香江雅韵》分为七辑：辑一「浅草寄意」为小诗，辑二「莺歌柳堤」为短诗，辑三「香江晨曲」为长诗，辑四为作者新创之新体「六言诗」，辑五「何处楼台无明月」为散文诗，辑六「汉俳风情」收作者的汉俳精品，辑七「别栐风情」收金融题材诗作。从题材与体式看是丰富多彩；从诗的风格看是清新雅丽。晓帆借用原香港新华社社长周南的题辞「香江雅韵」作为诗集名，正是因为该题辞准确地概括了诗集的特点。 从诗集中我们可以看到「芦苇」、「残荷」一类的咏物诗，「春的话题」、「晚霞」一类的写景诗，「夜读」、「天外来客」一类的叙事诗，「雅鲁藏布江饮马」、「祖国颂」一类的抒情诗……。晓帆的视野广阔，笔触遍及人类社会的各个领域，这是由于他有一颗爱祖国、爱民族、爱人类的心灵：「在当今的社会里，只要站在人的立场上，站在国家和民族的立場上，写什么不好呢？」(见《香江那片晓帆》「华文诗歌的变草」) 因此，一般诗人不曾融及的财经题材，他也有不少佳作，像指斥国际金融恶魔的「箫声」，反映经济萧条的「商行倒闭」，描绘股市风险的「惊魂」，「黄金梦」，「炒股」等，开垦这片处女地，表现出晓帆勇于探索的精神。 在上引的「华文诗歌的变革」一文中，晓帆提出： 如果我们能站在当代人的立场上，从思想上，契合当代人的思想感情，提倡内涵美; 在艺术上, 继承和发扬中国诗歌的传统,提倡具有现代精神的艺术美; 从而创造出一种新的,现代感较强的，为广大群众乐意接受的契合体新诗，我想是很有意义的。 身体力行, 晓帆就是一位探索契合体新诗的勇士。 1991年《迷朦的港湾》出版。这是中国第一部汉俳, 也是世界华文诗坛的第一部汉徘。俳句是日本古典诗体的一种, 距今已有三百多年的历史。它是曰本诗人学汉诗的成果。汉俳是中国的外孙, 因为汉俳有日俳的血缘(林林先生语) 。晓帆继承汉诗的传统, 借鉴日体的经验, 在周作人、趙补初等人理论与实践的基础上, 创作出版「第一」的汉俳專集, 繼而在1993年出版也屬「第一」的理論專箸《汉俳論》, 可見他「敢為天下先」的勇氣。不仅如此, 晓帆的汉俳還丰富和发展了日俳的詩艺, 像《汉俳－詩与自然的融合》－在「第十五届世界詩人大会」上的話講中所提出的「散俳」, 就是他的創造; 日俳是沒有這种風格的。 有了「第一」之后, 晓帆一发不可收, 又有汉俳詩集《南窗梦》出版, 接着在2001年出版了中日文對照《晓帆汉俳選集》, 這是中日詩坛的盛事。同年5月28日人民日報海外版還发佈出版息消, 引起詩界的重視; 日本中央大学中文部(系) 由汉学家渡辺新一教授專題研究晓帆汉俳。晓帆已经成為中国汉俳詩坛的大佬了。 晓帆不仅把汉渄作為創立契合体新詩的賞試, 同時,還寫了許多微型詩和新体詞今, 像1995年出版的《短歌新曲》, 就是借鑒唐短歌和元小令寫出的契合体新詩。 在《香江雅韻》中, 晓帆還有一輯「六言詩」。香港著名作家劉以鬯先生給予高度評價。他說:「晓帆的古体现代化六言诗, 文思精密, 寓意深刻, 是一种新赏试, 也可以说是诗的新品种。」…

晓帆扬诗海, 汉俳走天涯 阿 红 我一向认定:人生贵在事业,事业贵在首创。无论是艺术首创,理论首创,科技首创,或者其它什么首创,只要于国于人类于世界发展有利,就是巨大奉献!我没有办什么首创的事,但对朋友的首创总怀着由衷的钦羡。 香港著名诗人晓帆先生,是很能首创的。他六十年代初北京大学研究生毕业,是季羡林教授的得意门生。在北京,他历任《毛泽东选集》翻译兼组长,「中共九大」和「中共十大」文件翻译。到香港后,商余醉心诗文研究和创作。 汉俳写作,虽然不是由他开始的,但他在: 1991年8月出版了《迷朦的港湾》。这是中国,也是世界诗坛的第一本汉俳詩专集。 1993年11月创立了《汉俳论》。这是中国,也是世界诗坛的第一本汉俳诗歌理论专集。 1994年8月27日,应邀在「第十五届世界诗人大会」的全体大会上发表论文「汉俳－诗与自然的融合」,成为把汉俳诗体推上世界诗坛的第一人。 1996年4月作为客座教授,应聘在上海大学中文系讲授汉俳课。这是中国的大学首次开办汉俳课。接着,同年12月还应聘在中山大学中文系讲授汉俳课。 2001年1月出版了中日文对照《晓帆汉俳选集》。这是中国,也是世界诗坛的第一本中日文对照的个人汉俳选集。 现在,他又重修《汉俳论》,进一步发展和提高了原有水平,充实了作品内涵,(附原创之《汉俳论》),易名《汉俳创作论》,献给读者。 好一位北大学子, 好一位北大诗人! 他还出版其它汉俳集和新诗集十余种。种种都寄我、迷我、醉我。就《汉俳创作论》说,我强感－ 他探讨了中国古典诗词与日俳的关系; 他介绍了日俳的形成过程、艺术特色、世界传播; 他分析了汉俳的形成过程,汉俳与日俳的异同,汉俳的艺术特色; 他总结了自已的创作经验,提供了具有启迪性的汉俳作品。 这是具有广阔理论素养和丰富创作经验的汉俳诗人写的 汉俳理论,不仅具有论据的翔实性,分析的科学性,而且对学习汉俳具有强实践性。 与晓帆结交多年,深知他具有: 颖慧的天赋; 丰富的阅历; 坚实的中国古典文学修养; 高尚的信念。 他的汉俳融汇古今中外之长,探索中国新诗体式之走向,具有里程碑式的现实意义。 他的汉俳作品,具有意境美、意象美和音乐美,精炼晓畅,妙笔生辉,给人以艺术的陶冶和真善美的审美享受。 日本中央大学中文系,由汉学家渡边新一教授对晓帆的汉俳理论和汉俳作品,进行专题研究。 晓帆的汉俳作品,还被日本书法家团体选作教材,写成俳匾,既是日本俳界之创举,也是中国俳界的光荣。 诗人,汉学家今辻和典会长曾郑重指出:「晓帆先生树立了汉俳的里程碑,一定会为中日文化交流起桥梁作用,是很有意义的。」 国务院温家宝总理于今年4月12日在东京出席一次午餐会时竟即席朗颂了自已創作的汉俳: 和风化细雨 樱花吐艳迎朋友 冬去春来早 这不但是文化的交流,更是友谊的传递。 1990年,晓帆用汉俳,描述了海峡两岸天各一方的写照: 一江春水路 两岸桃花相对哭 鸥鸟落何处 晓帆的这首典雅优美、古色古香的汉俳,被香港《统一报》在头版加框刊出。两岸人民长年相隔,愁肠寸断的心声,引起了两岸同胞的共鸣。汉俳小诗,一样写大宇宙。 晓帆于汉俳的创作和研究,创「第一」,再创「第一」,再创「第一」,频引世界华文诗坛瞩目,但他和朋友交往,依然是那么挚诚、那么正直、那么谦逊!与斯人交,我引为天缘幸事。我和他相隔万里,但他和他的诗文,总靓在我的心上。一眨眼,我就看见他。 我喜欢首创,崇尚首创,愿晓帆先生首创不已! *阿红:著名诗人,诗评家,辽宁省作家恊会原副主席。

真挚的心声、多彩的画图 -读《苔花野草自风流》随感 吴开晋 由于香港老诗人晓帆先生的介绍，读了任职深圳的香港作家徐国强先生的散文随笔集《苔花野草自风流》，感怀良多。徐先生并非专业作家，但自幼喜爱文学，对古典文学修为尤深。他本来毕业于北京中国科技大学，学的是理工，多年来所从事的工作也是化工方面的，但他内心深处，一直保持着对文学的挚爱之情。因此在繁忙的工作之余，竟伏案挥毫，写出了为数不少各类体裁的散文，曾出版《香港的灯光》，受到好评。这是他的第二本散文集，分为二部分：一为《苔花集》，为散文和杂记，还有些与许多作家交往的记述及一些文学评论短章；二为《野草集》，是作者在海内外的一些游记，内容比较单一。这两部分作品，各有特色，都是作者从心灵里和血液里流淌出来的。 如果说，由于题材和内容的不同，各有侧重的话，那么，《苔花集》中的随笔、杂记，正是作家真挚心声的流露。许多篇章，关怀着国家民族的命运，充满了强烈的忧患意识，这正是一位正直的作家应有的品格。书中，作者敢于面对社会上的一些阴暗和丑恶现象，并给以鞭挞；对于实践中已证明错了的伟人、名人的言论，在他人讳莫如深不敢言及的情况下，也仗义执言，进行了实事求是、有理有据的批评，令人钦佩并为之感怀。如《读〈石破天惊逗秋雨〉》一文，很为金文明先生批评著名散文家余秋雨文章中的讹误而称赞，也为余秋雨不懂得“责之深，爱之切”的古训，不但不予接受，反而诉之公堂，反诬作者“人身攻击”的言行而责其心怀何其狭小！本文作者都能主持正义，既说明了金先生有些话虽有偏颇过激之处，但总体上却是对余先生的爱护。因而，这篇文章既有胆识，又有分寸。 还有的文章，胆识更为过人，如《依然“阿斗”》一文，批评一些新闻领导机关总把群众当“阿斗”，动不动就把境外一些重要新闻在播发时大加删节，不仅侵犯了广大观众的“知情权”，而且在海内外造成了恶劣影响，显然，这对当前建设“和谐社会”是大为不利的，作家的勇气可嘉！更令人敬佩的是《矫枉不能过正》一文，对二十年代在苏区出版的《湖南农民运动考察报告》中提出的“革命不是请客吃饭……”等言论，造成“暴力革命”的许多不良后果，以致在“文革”中愈演愈烈，伤害了大量无辜的人们，给予了严肃的批评。作者从爱护党和政府的立场出发，把一些老华侨内心的忧虑和惊恐也写进来，令人感念。作家最后上升为哲理性的语言：“由此看来，矫枉有可能过正，矫枉最好不要过正，过正了必须尽快地纠正，而‘矫枉必须过正’是完全错误的，必须尽快走出这个误区。”这是非常发人深思的。 此外，还有些篇章体现了作者对生态环境遭到破坏的忧虑，如《变窄的海港》，对荃湾的填海造地，使港湾变窄而感叹。《回乡琐记》中的“建了又拆”，对某些人为了自己的政绩和发展商的利益，又建又拆，造成了大量人力物力的浪费，损害老百姓的安居乐业的行为提出质疑。《城市迷失一二三》，对“千篇一律，缺乏个性”、“破坏文化，毁灭历史”并造成官民冲突、“破坏环境，损害生态”、“浪费公帑，贪污腐败”的种种弊端进行了较深入的剖析，但愿一些城市建设的领导人能洗耳恭听。这些作品，都是非常犀利的，闪烁着批评的锋芒的佳篇，给人留下了深刻的印象。 文集的下半部为《野草集》，是清一色的记游作品，作者谦称为“野草”，实际上却有极强的生命力。在这里，记事、描景、考证历史、挥发情怀熔于一炉，文学色彩更为浓郁。更令人称赞的是，许多篇章中还对一些历代文化名人的生活环境、文学和社会成就进行了考察，构成了文章中独具的人文景观，给读者带来不少知识性的启示。 有的写景动人，如《又见刺桐》中，写家乡泉州刺桐树的风貌，极为传神：“树干不太粗，树叶几乎全落了，但向四周撑出的枝桠上开满红色的花，就像一把撑开的红色大伞。这红色，是火红，红中透橙，透紫，可以用红艳艳来形容。每朵花，约有8至10个花瓣，这花瓣有点特别，不是一片片，一叶叶，而是像一个个略呈弯月形的红色小辣椒，富有立体感，娇艳欲滴。”读后使人如身临其境。再如《玉龙雄峙三江畔》一篇，写云南玉龙雪山的胜景，叙事与抒怀相结合，相得益彰，引人入胜。作者把当地纳西族的民间传说融入其中，增加了不少神秘色彩；而对“三江并流”和因地壳变动从海中升起的玉龙山，又有一些科学的论证，令人信服；写游山过程中所经历的一个个生活场景，富有民风民俗味道；特别是登上一座峰顶，环顾整个玉龙雪山时，作者的描绘又是扑朔迷离、气势非凡，看：“正当我们充满期望的时候，天半的浮云不知道什么时候飘走了一溜，在云端渐渐露出了一截半山半云的云山来，犹如天上仙境，载沉载浮，缥缈迷朦，令人遐思不已。太阳终于又出来了，扫除了满天的浮云；雪山，晶莹剔透的雪山，一下子毫无保留地全部呈现在人们的眼前，雪山，确实笑了……”。下面还有内心感受的抒发，令人读后向往不已。从中可见作家文字上的功力。 《野草集》中，还写了许多名胜古迹的历史演变以及一些文人墨客居住或旅游留下的足迹，具有宝贵的文化价值。如《泉州府文庙焕发新风采》，写了儒教历代以来对人们思想的影响。《难忘烟台》，用概括性的语言写了这座海滨城市的自然、人文景观。《千年钟声寒山寺》，对钟的由来、张继的生平和寒山寺在海内外的影响进行了生动的描述。《千古流芳都江堰》对古代治水的英雄李冰父子的贡献作了详尽的描写。特别是《丽江古城、纳西族和东巴文字》一篇，不仅写出了丽江古城的秀美和纳西族悠久独特的历史和生活方式，而且对世上仍活在人们口头的象形东巴文字进行了深入的考证和充满感情色彩的描述。这些，作家都给予读者许多知识的启发和艺术美的享受。从这儿，亦可看出作家在散文创作上的功力。 这本集子也有一些不足，主要是在《苔花集》中，有的篇章议论过多，或所记所叙内容比较复杂不甚集中，不免使人有凌乱之感。此外，有些篇章的语言尚可推敲，使之更富文学性。在《野草集》中，一景一地写得是比较集中的，但内里的多项内容有时又显得枝蔓过多，比较松散。我想，这可能与作者工作繁忙，来不及深入探讨，仔细推敲有关。 中国是诗的国度，也是精美散文的国度。如果作家能从古老的散文精品和“五西”以来一些散文大家的作品中吸取营养，精益求精，是会写出更多的华美篇章的。此见不知对否？愿与徐先生共勉之！ 2007年6月至7月 写于山东大学文学院 （注：《苔花野草自风流》，徐国强著，香港“当代文艺出版社”2005年第一版）

“云山苍苍，江水泱泱，先生之风，山高水长”。 这是范文正公在《严先生祠堂记》中的最后一句话（一首歌），高度评价了东汉隐士严子陵的高风亮节，立千古文人之楷模。这句话，也成为了千古佳句。 严光，字子陵，东汉时人。他与刘秀年轻时为同学，平时“相尚以道”。后来刘秀做了皇帝，他却赶快隐姓埋名，到浙江的桐庐耕田钓鱼。刘秀认为他贤而有学问，多次请他出来做官，辅助朝廷，他坚辞不仕。他的这种不趋炎附势，不追逐名利的高尚精神，淋漓尽致地表现了知识分子的独立人格和追求个性自由的执著，近两千年来为人们所景仰和传诵。《严先生祠堂记》，高度概括和评价了他的这种可贵精神。 严子陵这种使“贪者廉，懦者立”的精神，对于我们今天这个人欲横流、金钱至上的商业社会，更加具有净化人的灵魂、升华人的品格、乃至振聋发聩的作用。 可是，“山高水长”之外，是否还有思考的空间？ 从另一个方面来说，近两千年来，几乎没有听说过有人批评过严子陵，或者对他的退隐不仕的行为提出过质疑。正因为如此，我才把自己关于“山高水长”之外的疑问深深埋藏在心中，迟迟没有吐出来。然而，不吐不快，最后还是觉得把它吐出来，以就教于高人贤者。 汉光武帝刘秀是一个有作为的东汉开国皇帝，他思贤若渴，宽宏大度，严光为什么不愿意出来帮助他呢？严光满肚子学问，为什么不愿意出来为社会百姓做更多更大有益的事呢？难道耕田钓鱼的清高比国家人民更有吸引力吗？ 历史上更早的伯夷和叔齐，逃皇位和耻食周粟，活活饿死首阳山中，是隐士的极致。他们的行为也是受到赞扬的多，批评和疑问的少。 中国的知识分子，历来有一部分人软骨头，可以说是知识分子的劣根性和耻辱。相比之下，严光的人格就显得特别高大和富有魅力了。但是知识分子总不能都去耕田和钓鱼呀。“山高水长”，指的是精神，不能理解为行为。然而，精神和行为应该怎样才能正确的统一起来呢？ 这就是“山高水长”之外了。 2007年4月30日

　　东方艺术的核心是书法。这个观点一直被公认。近来，各行各业的艺术家、艺术大师也参与了书法活动，以求在练习书法实践中得到艺术灵感。遗憾的是，百多年来书法的最优秀作品，被很多书法行家认为，其水平都超不过明清两代，就更不用说达到晋唐的境界了。而书法中最高的境界是草书，而草书之颠峰乃狂草。其主要代表人物如：张芝、二王、张旭、怀素。转眼千多年过去了，其后来者都不能超过他们，原因当然有多样。不得其法，肯定是重要原因。 　　我是一个幸运者，也许也是这个时代的幸运，我手头上有几张罗国正的新作，我反复将他的作品与古代之圣贤的作品作了详细和系统的比较，都感觉他的作品可以与古之圣贤的作品相比美。请欣赏以下四张作品(请看附图)。 　　如果从前两幅作品来看，人们还可以有争议，罗国正的作品与古圣贤的作品相比，谁优谁劣，或各有特色。那么，后两幅作品就不可争议，因为古人还没有这类作品的样板作为参照系数（后两幅作品是孔雀毛书法作品）。 　　据我所知，孔雀毛书法是需要在熟练狂草的基础上再跃上一个台阶，才能够写得好、写得妙。试问，在书法的星空上，人类有多少个狂草的大家？当今更难见狂草大家了。罗国正的孔雀毛书法可以在瞬间将信息、概念、线条、符号、文字、象形文字、图画、气场、人生内涵、几千年文化的精髓浓缩变成生动的图案。能够如此，我还未发现。 　　我之所以说罗国正的书法艺术超越了古人，除按照传统之书法理论标准之外，还需加上如下标准： 　　一、充满原创精神； 　　二、信息量大； 　　三、以字入画； 　　四、极度简练，而不失法度； 　　五、他除了掌握历代的书法秘笈外，并且有自己的秘笈； 　　六、在书法的过程中，既表现出高度的艺术性，并达到了最高的艺术境界，同时又取得了身心修练的完美统一。 　　很多人评论当今社会很难出一个真正的大师，原因也是很多，其中一个重要原因，我认为当今很多专家、学者、教授，他们没有练习中国书法、武功和气功，或者练得不好。所以从内质到外表都没有那种大气场，从而达不到那种感悟，从罗国正的书法作品中恰恰就看到了武功、气功和气场。 很多国外的学者，毕其一生研究中华文化，也很难被中国人感到其为圣人或大师，原因固然很多，而其中一个重要原因就是对中国的书法、武功和气功一窍不通，即从来没有身体力行从主体内在去感受中华文化的魅力，或者换句话说没有内在修练去体味中华文化，从而得出正确的理论 ，而是靠表面的文字材料或其他物证，凭逻辑推理来得出自以为是的理论。所以，不能使人感觉到大气场或使人有大师的感觉。因此，我建议国外的中华文化的研究者去感悟一下罗国正的书法作品和水瓜壳画作品。 　　书法是最具体、最精微与极端概括、含糊的结合。书法又是直观语言又推向玄虚抽象境界的相结合；是在现实世界中寻找到大量的参照系统，而又非常主观随机的表现的完美结合。是技法与道的统一。是由技进乎道，以练书法可得道。是以线条的形式或图样的形式修练进而悟道的有机统一。是内功和外功的统一。是人体内气与外在线条的统一。如此等等。所以，学之者无数，而成功者寥寥无几。这种文字与画的夹缝中的艺术，线条中难度最高的艺术境界，内藏着种种的规律和操作法度。用此来一一对照罗国正的书法，令人无可避免地仰天惊叹：罗国正大师正在世界艺术的顶峰漫步。 　　　　 　　　　　　　　　　中国　严建中

木渎三题 木渎素有两千五百年的江南园林古镇之美誉，历来为太湖门户，山水多情，历史文化及人文积淀非常丰厚。暮春4月，余慕名到木渎一游，老友潘国智兄陪同，有感而作。 灵岩山 二千五百年前的吴越春秋， 空剩下吴王台前白云悠悠。（1） 折戟沉沙叹兴亡呵， 铁马金戈与红颜绝色一起销沉。 大浪淘尽真金在呵， 留下薪胆警百代！（2） 眼前，我只看见： 青山依旧， 碧水连天。 虹饮山房 乾隆、刘墉、和坤，纪晓岚…… 这些曾经闪光的名字， 和你的门匾连在一起。（3） 秀野、小隐、古戏台，（4） 演绎过一出出人生悲喜剧， 都随着门外的香溪流进了历史。 眼前，我只看见： 山塘街上摩肩接踵， 圣旨馆里默默无言。（5） 严家花园 下塘街上严家园， 春夏秋冬来眼前。（6） 匠心天工世无双， 江南园林一经典。 注：（1）相传吴王夫差为西施在灵岩山上修建了馆娃宫和姑苏台。 （2）成语“卧薪尝胆”来源于吴越争斗的历史。 （3）相传乾隆皇帝六下江南，六次都到虹饮山房游玩，随臣刘墉（刘罗锅）、纪晓岚等人，还多次下榻山房。 （4）虹饮山房主要由秀野园和小隐园两处园林以及古戏台等组成。 （5）秀野园里有圣旨馆，陈列了清朝十位皇帝的二十道圣旨真迹，还有古代科举制度馆、宫廷用品馆和清代牌匾馆等，极具参观研究价值。 （6）严家花园为台湾原行政院院长严家淦先生的出生地，占地十六亩，内建有春夏秋冬四个小园林，极为精雅幽婉，巧夺天工，获誉为“江南园林的经典之作”。 徐国强 2007年4月23日