This article has been published on Minnesota China Tribune on Nov. 15, 2002     此文曾由华兴双周报发表於第八十九期.     Live interview by Mindy Ratner on Minnesota Public Radio (FM 99.5) will be broadcasted on Sunday, at 1:00 pm, Nov. 24, 2002. – Charles Lee     今年刚满十八岁的钢琴新秀吴迪小姐，是中国新生代的钢琴界的新彗星，她的师兄郎朗，和另外一位在肖邦钢琴比赛中获得第一名的李云迪都开始成为世界音乐爱好者的宠儿。明州华人工商协会有幸邀请吴迪小姐来圣保罗市哈姆林大学音乐厅为我们演出钢琴独奏音乐会。时间是十一月二十六日晚上七点，地点是：     Sundin Music Hall, Hamline University, 1536 Hewitt Ave,…

      中美舞蹈社十周歲了。看她日日月月茁壯成長，我從心底裏爲她祝福。但作爲一個對她的藝術成長負全責的藝術總監，這些日子來我想得最多的是：爲她舉辦一個什麽樣的生日party，精心準備一份什麽樣的禮物？什麽是我的生日獻辭？結論：打造一台深刻體現中華文化精神的精品晚會。       何謂中華文化精神？ 《和合》       內容上，《和合》精神引導中國人走向與自然融爲一體，講究天人合一。認爲人與自然的關係是和諧統一。因此，藝術家追求的最高境界是心靈與自然在溝通中的頓悟。各種自然情景均溶入人的主觀感受，傾入人性。在藝術心靈與宇宙意像的互攝互映中返本歸真。於是在我們的舞臺上便有了春江、月夜、漁舟、夕陽、高山、流水、萬籟俱靜，銀裝素裹的雪景，歡舞跳動、亢奮昂揚的金蛇……整個演出在情景交融、人與自然渾然一體中達到含蓄蘊籍、言有盡而意無窮的藝術境界。       形式上：不同的東西結合在一起，經中和而昇華，是爲之《和合》。和合精神引導中國文化講究多樣的統一。       試看中醫：集不同的藥物於一爐，經高溫中和，使之從互相滲透後的昇華中産生奇效妙用。       試看中餐：集五味於一鼎，經高溫中和，使之從互相滲透後的昇華中産生奇滋妙味。這和西醫西餐一切分得清清楚楚、互不幹擾，完全大異其趣。       在文化藝術上亦如是。試看國粹京劇，唱做念打，臉譜服飾。樂、舞、演；詩、書、畫，熔於一爐，和而爲一。中國文化人的修養也以樂、詩、書、畫，文韜武略熔於一身爲最高境界。同樣，此次演出所有節目的挑選亦本著這一精神。不僅構思與音樂、繪畫、詩情緊密相連，甚至許多節目演出現場就把舞、詩、樂、書、畫熔於一爐，如《扇舞丹青》、《踏歌》、《金蛇狂舞》、《國風》等。       把對立的東西結合在一起，也表現在另外一個方面，即陰陽兩極的相輔相成，動態平衡。本著這種基本哲學觀念，自唐代始，中國舞就分爲“軟舞”和“健舞”這兩大類。文韜武略任何一方不可或缺。這一切都將在本次演出中體現。       再論精品。何謂精品？翻看慶生演出的節目單：       舞蹈：50%以上曾在中國及國際各類比賽中獲大獎、首獎、金獎，享譽藝壇，卻首次在明州上演。       音樂：中華五千年，在浩若煙海的音樂遺産中人們篩選出十首作業最負盛名的代表作，而在此次演出中就選用了五首，如《春江花月夜》、《高山流水》、《漁舟唱晚》、《夕陽簫鼓》、《金蛇狂舞》等。       書法：除有名家手筆外更有現場揮毫。       繪畫：有的節目表現中國繪畫的意境，有的節目更是直接脫胎於名畫。       同時，這台晚會還凝聚了多位明州著名的藝術家共襄盛舉：著名音樂家張鷹先生編曲排練；著名音樂家李家穰先生現場演奏。更爲欣喜的是，著名美術家查國鈞先生親任舞臺美術設計。這雖是他的老本行，卻是十餘年來他在美國這片土地上首次執掌此職。我們實感榮幸。這是另一層意義上的“和合”。同時也更強化了“精品”這兩個字。       這是一台以中國傳統文化爲基礎的晚會，但也是一台以發揚中國文化傳統爲主旨的晚會。傳統文化泛指已過去的文化現象；文化傳統卻是指形成一個群體的共同心理，構築民族凝聚力的內在文化要素。它在時代變革中不斷轉生，具有永久的生命力。中美舞蹈社十年來艱苦耕耘所做的就是這種文化精神的繼承並轉生。因此在慶祝十周年的節目中出現了太極拳與現代舞的結合，中國古曲舞與芭蕾的交融。特別要提一下的是其中70%以上出自舞蹈社自己擁有的三位舞蹈藝術家沈蓓、滕麗麗、楊強之手。其中四首（包括音樂詩《梁祝》）更是世界首演。還邀請到了當前明州著名芭蕾舞演員Mifa等共同合作。這一切均非在一般晚會所能見到。       所以，我的慶生獻辭的結束語是：“莫失良機”。       沈蓓壬午年十月於明州

    夏日时节, 天黑得晚, 一抹斜阳挂在天边, 红红的, 晚霞缠绕在她脸上, 羞羞的.     假如在这个时候, 你的案头恰好放着一份刚刚收到的”礼物”, 它可以是一件构思精巧的工艺品, 一幅散发着油墨清香的书画作品, 或者是一本刚刚出版的新书, 而这份礼物的作者是你极为熟悉、但怎么看都很平常的一位朋友, 也许他就是你自己, 他的专业与这件礼物毫不相干, 你会有一种怎样的感受?     在我的面前就放着这么一份礼物, 它是一盘CD, 由朋友自己作词作曲, 国内专业作曲家配乐并制作伴奏带, 专业歌手演唱的歌曲, 惊讶、欣喜和说不出的骄傲伴随着悠扬的歌声弥漫了整个房间.     虽说早在大学时就知道学理科的朋友时不时会写上一两首小曲儿,谁也没当真,只当是闲暇时的一种消谴罢了。唯一印象深的是那首, 歌中有一句”我与小兔同奔跑”, 让我想起朋友在运动场上奔跑的情景, 很是形象才难以忘却。     赴美多年, 一直没听说朋友从拾旧好。直到大约三年前, 朋友嘀咕说想写点什么东西。我对她说我是没耐心也没时间坐下来写长篇大论了, 要写也只会写一些短小的散文, 很散的那一种。不久后就听说朋友又开始写歌了, 据说是受了我那”写短小”的议论的启发, 歌词比散文还要短, 不需要大块时间坐下来写, 很适合于她。     再后来听说她找到一位从国内来的专业作曲家做老师, (顺便插一句, 说明州这里藏龙卧虎的人不少真是不假, 你要想找什么样的老师都可以找到绝对正宗的。) 收获很大。有一天, 接到朋友的电话, 张口就是”喂, 听到了吗？”电话里喳喳的噪声后面是节奏欢快, 音色丰富而和谐的乐曲。原来她刚拿到老师为她做的第一首歌的伴奏带, 忍不住在车上用手机给我打来电话, 让我在第一时间分享她的快乐。她说她不敢相信那是她写的歌了, 虽然没有人唱她已经十分满足了…… 唉, 人的一生真该有一回这样的喜出望外！…

— 在第二屇《人與自然—環境文學》國際研討會上的講話     法國的雨果說過，詩人只應有一個模範，那就是自然。詩人如此，其他人大概也一樣。自然之說有三：第一自然中，人還沒有出現；當宇宙進入第二自然以後，自然和人、自然和文學，就形影相依，分也分不開。至於第三自然之說乃是一個假說。中國著名學者公木老教授在《第三自然界概說》一書的學說，有三個主要觀點：第一自然界是在人類之前之外存在的世界，是物質的；第二自然界是在第一自然界的基礎上，人類通過實踐創造出來的對象世界，是物質加精神的；第三自然界是作為第二自然界之反映，又不斷進行正負反饋的精神世界，是精神的。我同意這個學說。沒有自然，人無法生存；愛護和保護自然及生態環境是人的天職。 第一自然     自然即天然，是存在於人類之前和人類之外的天生之物。宇宙者，在時間上是無始，也是無終的；在空間上是無內，也是無外的；它是一個永恆的、循環的邉印娜祟惖膶嵺`、考証中，可以推算：銀河系距今已有六百萬光年；太陽系中最老的隕石年齡大約為45.3億年，並可測定太陽的實際年齡約為44.7億年。科學家還推測宇宙的年齡大約有一百五十億年。從中國的上古文化的發生、發展來看，人類在地球上出現，大約距今二百萬年左右，但大部份都在蠻荒階段。     原始型物質是指沒有人類干預過的森林、湖泊、未開懇的處女地、礦藏、外星球、星系等；自然界是指山川草木、鳥獸魚虫等；而經人類實踐改造的物質，如礦石、瓦泥、銅、鐵等，則屬於改造型物質。我們把人類未出現之前的宇宙萬物歸入「第一自然」的範疇，其邉有问绞俏锢硇巍⒒瘜W形和生物形的。這就是卡爾．波普爾所闡述的「世界1」的理論，即物理客體和狀態的世界，包括宇宙間的物質和能量，以及一切生物體。換言之，第一自然是人類出現之前就客觀存在的物質。也可以說，只是一種客觀的物質存在，與人無緣，沒有任何人為的因素存在。 第二自然 第二自然，康德稱之謂「另一自然」。人類是自然界長期進化的產物。人類的出現，使第一自然逐步進入第二自然。感性的外部自然界是人類物質活動的基礎。自然界的物質都有其特定的規律，人類發現並按照其規律，並根據自己的思維和需要，加以哂煤透脑欤怪D化為有用的成果或改變其形態，使主觀和客觀融合，物質和精神結合而進入第二自然的領域。在這裡，人的因素是最關鍵的，它是一種物質存在，也是社會存在。人類的進化把自己和自然分開並成為自然的主宰，使自然規律，按人類的需要，進行改造，使其為人類服務。比如古人把金、木、水、火、土稱為「五行」，把它們作為物質的元素，加以改造和利用，稱為「五材」，曰:「金可鑄成工具，木可揉直揉曲成器具，水可以滋潤，火可以向上燒，土可以長出萬物。」古人很重視人和自然的和諧，使主體從客體中分化出來並作用於客體。從中國遠古的文化來看，人類的出現距今四千年前左右才算是啟開序幕，若推到炎黃始祖，距今不超過五千年，正所謂「華夏上下五千年」，巍巍山河，月湧大江流。人類產生和生存在第二自然。自古以來，人類用自己的智慧和勞動，改天換地，証明了第二自然是屬人的，人是萬物之靈，人定勝天。整個感性世界，包括科學理論、倫理道德、宗教信仰、文學藝朮等意識形態，都是第二自然的組成部份，都是實踐的產物。動物沒有語言。人類的意識離不開語言，並以語言作為主要手段，決定人類在利用、改造自然中，發揮巨大的想象力、概括力，並提高自身的能量和價值。     第二自然是「天人相分」的。人類學的自然是物質加精神的。物質的邉樱锢硇问健⒒瘜W形式、生物形式外，更發展到社會形式。人類本身，以及一切意識形態的東西都是第二自然構建的組成部份。比如說，本人一來到這個世界就投入了第二自然的懷抱。我在小傳裡，一開頭就這樣寫：     馬來亞半島西岸，浪細鷗翻。那里，有一條小河，涓涓地流入馬六甲海峽。岸邊，有一座浒逦蓓數哪窘Y構雙層房子，深藏在蒼翠勁拔的椰林里。這就是我出生的地方。我苦難的童年，披著戰火的硝煙，穿過矮寇三年八個月的黑暗時空。當我走進學校的門檻時，已是一九四五年。     我來到第二自然界，面對的客觀存在，就是優美的大自然和大自然遭受戰火的蹂躪；見到的是人與人、人與自然的斗爭。所以，人在自然里要生存並活得比較像樣，就要從小發奮圖強，提高自己的智慧、能力和自身價值，才能落落大方地走進第三自然界。 第三自然     第三自然源于又高于第二自然，屬思維形式的邉樱扇祟愃鶆撛靵K不斷反饋于人類。天人合一、客觀與主觀，物質和精神統一。它以人類活動為核心，限定在「藝朮王國」，包括形象的和抽象的思維，是第二自然的反映，是精神的，是屬人的，不是現實存在而是一種觀念形態，泛指意識形態諸領域，是現實在人類腦中的反映，包括正確的、近似的，真實的和虛妄的。其領域是在科學思維，尤其是在藝朮思維的基礎上得到發展的。具體地說，科學理論思維是幻想和想象、假設和考証。藝朮思維是創造性的想象和聯想並在創作中佔主要地位。我們常說嫦娥奔月、吳剛伐桂，早在三千年和二千年就有了，但確是第二自然的幻想在第三自然的反映和折射，頗如陸機的「文賦」所言：「寂然凝慮，思接千載；悄然動容，視通萬里。」     不瞞你說，我到香港定居的最初二十年里，最想擁有的是「居者有其屋」，但談何容易，「安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏」。然幻想總是可以吧。我曾經有過一個走進第三自然的美麗幻想，現在寫出來，請不要見笑。      白云深處，群巒疊嶂，翠微橫抹，仙影依稀，瓊樓生輝，琵琶清脆，古箏激昂。山腳下，綠陰森森，鷓鴣閒鳴，清泉流韻。小溪邊，仙女輕滌霓裳，「千里鶯啼綠映紅」，鶴走雞飛，云鑲彩虹。唉，全是夢！醒來，四周一片漆黑，夢景難求。清風徐徐，幾分涼意夾雜著悠遠的雞啼。     這是基于第二自然的第三自然的寫意，是虛的、空靈的、飄曳的，但反映了生活在第二自然的人的愿望，在文學上是無處不在的。 中國人的自然觀與文學     我們談人與自然，說了三個自然的相互關係。作為炎黃子孫、作為漢民族，不妨也說一下中國人的自然觀。     中國人對自然所持的態度，香港黃嫣梨教授認為大抵有三類：「一是以《周易大傳》為代表的天人協調說，二是以老莊為代表的服從自然說，三是以荀子為代表的征服自然說。」人和自然是可以協調的、可以適應的，也是相通的。     中國人「天人合一」的自然觀，對文學藝朮的影響是很深遠的，表現在直接或間接地反映自然，常能情景相融，特別是在古詩詞里，反映更強烈, 更完美，難怪程明道說：「萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同」，說的都是客觀的自然界和主觀的思維的融合。大自然是天地造化的藝朮，我們見到的自然的美感都是人文精神的體現。我們讚美、愛護和關注大自然就是一種人文意識，更是人文精神的發揚。自古以來，我們的文化特別重視人文精神，儒家、道家、佛家都是以人為本來對待大自然和宇宙的。人與自然真是難捨難分，是天人合一的。我也曾學古人風雅起來，寫了一首漢俳詩：「獨坐長堤邊，柳絲繾綣風拂面，明月來相見」，投入了天人合一的網絡。李白常和自然融為一體，有詩為証：「花間一壺酒，獨酌無相親；舉杯望明月，對影成三人」。王維的詩筆都交給了自然，他的田園詩壯麗雄闊、清幽恬澹、超妙自然、語近情遙：「釆菱渡頭風急，策杖村西日斜」；「萋萋春草秋綠，落落長松夏寒」；「山下孤煙遠村，天邊獨樹高原」；「桃紅復含宿雨，柳綠更帶春煙」，讀來令人陶醉。至於陶淵明，寫起山山水水來，竟可進入「無我之境」，「採菊東籬下，悠然見南山」，自然和人和諧得引人入勝。古往今來，一切文學，包括詩、詞、歌、賦，都是客觀存在的反映，都離不開作者所處的自然環境，離不開對自然環境的描述，如自然文學中的遊記等。中國古代的山水詩和山水詩人，不勝枚舉。     在當代的中國學者、詩人中，我想提的是自己較熟悉的孔孚、沙鷗和晏明和他們的山水詩。     孔孚：他是位教授和詩人，主要創作超短型的山水詩，在中國，可謂獨樹一幟。我見過他一面，也收到他的著作。他認為古代詩歌有寫第一自然的，今人寫詩大都寫第二自然，並力求升華到寫第三自然。他主張寫風景詩要注意煉字、煉句、煉象、要敢于刈愛。他是有名的「減字」詩人，表現著隱（情隱、理隱、藏于象外）、純（要特殊、少煙火味）、異（求新和與眾不同）、簡（力求不著一字，盡得風流）、平淡( 質朴與內容的厚度統一，如梅聖俞所言：「作詩無古今，惟造平淡難」，而蘇東坡則曰：「漸老漸熟，仍造平淡」)。 孔教授身體力行，詩中寫第一自然加第二自然。請看他的《青島印象》: 夏天的太陽/秋天的風 (寫第一自然) 沙灘上裸全世界膚色/嶗山開礦泉水一瓶 (寫第二自然) 他說若能升華而寫出一個「第三自然」就更好了。可惜他還沒有嘗試就乘鶴西歸，令人深感遺憾。     沙鷗：他以寫八行詩最出名，人稱「沙八行」；下半生詩風有變，寫出一手具有時代感和現代技巧的短詩。他主張山水詩要有自然美，要善于發現客觀存在的自然環境的美並通過思維，再現和創造自然美。他曾引述鄭板橋的話來表達自己的看法：「江館清秋，晨起看竹，煙光、日影、露氣，皆浮動於疏竹密葉之間。胸中勃勃，遂有畫意。其實胸中之竹，並非眼中之竹也. 因而磨墨展紙，落筆修作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。」說明詩中有畫，以意境取勝，集中表現美，並展開聯想和想象，引起讀者對人生、社會和時代的思索。沙鷗在自己的創作中，很注意對一種自然景觀的描寫，比如對浪的寫法，他就搜集了不少古人的佳句：白浪如山那可渡、月湧大江流、不盡長江滾滾來、一浪拋云入天半、疊浪並翻孤日去、秋風吹白波、影落虛明波不定、落日波中沒、釆菱船過波紋碎、萬點浪花煙外青。他說既然寫浪，就要寫得新、寫得奇、寫得美。請欣賞他的《漫步黃昏》: 一棵樹一塊陰天/兩棵樹一條路 無意挽留殘陽/紅葉上的血夠多了 枯草是多情的/絮語掛在草尖上/明晨就是露珠 三人向暮熳呷?我和你/還有一個黃昏      晏明：他是一位七十八歲的老詩人，從七九年開始集中寫山水，已出五本山水詩集。他主張提煉自然與生活之美，提煉人的心靈美，表現高潔、純淨的美，展現高潔、純淨的心靈，論吹貎A注自己的心靈和感情，加強主體意識和濃郁的抒情成份，寫得靈巧、實在而含蓄，創造出自己的藝朮性和藝朮風格。請欣賞: 《杉湖月色》 杉湖的月色這般靜/飄香的晚風這般輕 湖面上閃著碧藍的星/湖底下亮著晶瑩的燈 夜的花兒開了，是星，是燈？/湖上睡蓮笑出了聲 花兒，花兒，怎這般多情/最多情是桂林妹的眼睛 《煙雨橋邊》 濛濛的雨/飄著綠的旋律 綠的漓江多美/美的漓江多綠 數不盡的音符/譜下多少美的樂曲…

人活百歲不易，人逢百年校慶，更難。 北京大學在百年大慶之際，不忘天涯學子、四海征鴻，嚶嚶輕喚回巢，以聚幾代師生於一堂，共渡百年大慶，真是喜出望外。然事有蹊蹺，接意大利廠方通知須於五月三日赴山東、遼寧公幹，故未克赴會。悵然北望，命筆落墨，題贈母校手書一副，速郵慶委會，以表寸草之心︰ 精 英 滿 天 下 北 大 譜 新 章 我是一九五九年進北大的，就讀東語系，修外語、哲學、古代漢語和經濟學。甫進校門，心弦鏗然有聲，宛若聽見古樂的流韻。抬頭望，門樓古色古香，猶如進入翰林書齋，悠然典雅起來。內心更有一種無名的喜悅，至少可以告訴椰雨蕉風屋檐下的媽媽：「你的兒子已走進北京大學，您聽見燕園裡孩子的書聲嗎？」 這是一間很大的學府。坐公共汽車要走三個站，校園主要分古建築群和新建築群，像一座小城市，一切應有盡有。食堂很大，每個學生都在書包上掛一個碗兜，三餐到食堂打飯。沒有餐桌，大家都站著吃、邊走邊吃或拿到宿舍吃，自己洗碗。每到用餐時間，你一定能聽到人群裡，碗兜中發出的碗和勺碰擊的聲音。這是校園每天特有的三步曲。不知此曲現在是否還抑揚頓挫，不減當年。 「反右」以後，北大的政治邉印熒路艅趧樱瑳]完沒了，令人費解﹔但最令人遺憾的是全校在大飯堂批判大經濟學家馬寅初教授的「新人口論」。馬教授的基本觀點是：經濟的發展是數學級數的，只能按百份比發展﹔而人口的增長是幾何級數的，會成倍增長。中國必須控制人口的增長。他的造福社會的英明論斷，趕得正巧，碰上了鄉間「人多好辨事」的大石頭。馬教授頭破血流了，但害了中華民族。當然，殃及池魚，也苦了當時的我。「人口多，國家經濟有困難」，只能拿永遠不上調的研究生工資，月薪人民幣六十三元正，用以養家活口，窩居十五平方米的空間。 (如今在北京, 北大畢業生, 月薪無5000元不干; 研究生8000 & up.) 國際著名的學者，季羨林教授是我的系主任。他學貫中西、才高八斗、德高望重、彬彬有禮。他兼教梵文，是一位揚名中外的大學者。但為甚麼他在「文革」期間會被整、被批！他何罪之有﹖真是滑天下之大稽。一天，他被放在一間小平房裡，外面下著雪，我悄悄去看他。他一聽見推門聲，頓然肅立，低著頭如臨大敵，大概又要挨批了。說時遲那時快，我用手輕按他的肩膀，說：「季主任，是我，來看您。您坐下。」他點點頭，默默無語，未見一絲笑容。一次回母校，走近大操場，目睹幾個類似人的物體，手握鞭子，飛揚拔扈，虎視眈眈地監視著一群白髮蒼蒼的「勞改犯」。我忐忑不安地走近一看，愕然失色，拔腿就跑。唉，真不忍睹大學者翦伯贊(毛澤東史學顧問)、馮友蘭、 朱光潛、馮至、呂叔湘、王力等教授，竟然在烈日下曝晒、拔草，汗流夾背，老淚乾涸。我當時大有天蒼蒼，野茫茫的惶然天下暗之感。但願此景不再，此情如逝。中華大地，永遠月涌大江流。 在校期間，我最喜歡的是燕園的湖光塔影。湖叫「未明湖」，一圈湖岸半邊柳，一湖碧水映塔影，書聲繞柳絲，落霞伴鳥語，花香抹漣漪。「未明湖」孕育著環宇「已名」的學人，更閃爍著大中華「未明」之人的未來之光。一個世紀以來，北大是「五‧四」的發源地、愛國的基地、進步的啟明星、民主的搖籃、科學的鍵盤，說來話長，他人已有評說、不贅。我最想說的是北大人的勤奮而博大精深。一進北大，我就有一種奮斗感，更體會到「學海無邊，唯勤是岸」的道理。周圍的同學簡樸得令人難以相信，這就是最高學府的莘莘學子。大家如饑似渴地學習，晚上甚至閉燈以後，還在廁所、走廊和路燈下苦讀，力爭學有所成，若然領悟了孟子之所言：「天之降大任於斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，饑其體膚，空乏其身，行拂亂其所為。」北大人的成功率很高，當前值得一提的有胡啟立(政協副主席)、羅豪才(政協副主席)，唐家璇(外交部長)及錢宀?駐大馬大使)、徐敦信(駐日本大使)、陳寶鎏(駐新加坡大使)等外交使節及各行各業的棟樑，他們真的已獲「降大任」了，卻也任重道遠，但愿老同學們百尺竿頭，更進一步。至於筆者，時不我遇，成為一片小帆，飄落香江！既往矣，歲月如梭，夫復何求！ 今猶記早年為國躍馬戌邊，槍林彈雨中馳奔戰場的雄姿; 載著大紅花, 跨過雅魯藏布江, 凱旋回師的情景。有詩銘志，錄如次︰ 雅魯藏布江飲馬 江 邊 飲 戰 馬 橋 頭 擊 皮 舟 踩 平 千 層 浪 凱 旋 不 封…

[参加女儿学校举办的一场音乐会，听着孩子们清脆的童音唱出对明州的一片深情，倍受感动。试将其中一首歌词（经音乐老师改编）译成中文。] Click to lsiten to the song. 明尼苏达 明尼苏达，近乎天堂， 苏比利亚湖，密西西比河。 那里的生命源远流长， 比微风吹拂下的草原年少， 比郁郁葱葱的树木年长。 故乡的小路，带我回家吧， 带我回到我属于的地方。 明尼苏达，如蓝天般的湖泊， 故乡的小路，请带我回到我的家乡。 清晨, 我听到她呼唤我的声音， 乡音广播更惹起我对故乡遥远的思念。 驾车行驶在乡间路 上， 只感到 我昨天就该回家， 昨天, 就该回到故乡的跟前。 故乡的小路，带我回家吧， 带我回到我属于的地方。 明尼苏达，如蓝天般的湖泊， 故乡的小路，请带我回到我的家乡。 [英语原文] Minnesota Almost heaven, Minnesota, Lake Superior, Mississippi River, Life is old there, older than the trees, Younger…

This article was originally published in 华兴双周报      全球一致推崇、享誉国际乐坛的作曲家谭盾订于2002年2月8日和9日，莅临明州圣保罗奥德威音乐厅指挥世界著名的圣保罗室内乐团演奏他的三首名曲：1.哀歌：六月雪，2.琵琶弦乐协奏曲，3.藏龙卧虎协奏曲。如果你想一睹这位来自中国的大师级音乐家的丰采，重温电影“藏龙卧虎”带来的那份激情和温磬，请万勿错过这次千载难逢的机缘。       明尼苏达州的音乐爱好者对谭盾的音乐也许并不生疏，一九九七年十一月杜鲁斯交响乐团的音乐总监及指挥胡咏言曾带该团到双城的泰德曼音乐厅演出了一场非常精彩的音乐会“从毛到莫扎特”。当时的演员和听众之中就有王健（有马友友第二之称的著名大提琴家），陈怡（美国目前最红的作曲家），瞿小松（作曲家），林昭亮〔世界著名的小提琴家〕。那天，他们在明州首演了谭盾的“音乐剧场之二：RE”，令人印象深刻。胡咏言现在担任上海广播交响乐团的音乐总监。他对我说，1986年他和谭盾来美国的时候，为了挣零用钱，还常结伙到纽约的街头拉小提琴卖艺呢。这些中央音乐学院的高材生果然出手不凡，吸引了大批观众捧场叫好。      谭盾祖籍湖南，1957年出生，童年时在毛泽东的文化大革命的喧闹声中渡过，从小插秧种稻，没有机会接触西方的古典音乐。直到19岁那年为北京歌剧院表演小提琴时才第一次听到第一首古典音乐：贝多芬第五交响乐，使他眼界大开。他后来考入北京中央音乐学院，1984年成为作曲硕士。1986年获美国哥伦比亚大学奖学金进修作曲，并得到音乐艺术博士学位。谭盾是文革后新一代作曲家中的出类拔萃者，他以惊人的创作功力向空白的和僵化的传统音乐挑战。有些记者误解他的音乐想将东方和西方结合，他指出：我的看法是没有东方，没有西方，我的目标是让音乐具有揉曲性，自由翱翔在各种体验和灵感之中，它不受文化、潮流、主义、学派的拘束，我追求着自然与自我为一的境界。据最新消息，两周前谭盾荣获2002年葛拉美音乐奖。       谭盾是在我们这个时代世界级的最具代表性的前卫作曲家，他的音乐作品从“水乐”走向“纸乐”，走向“金瓶梅”，走向“马可。波罗”，走向“交响曲1997：天地人”，走向“鬼剧”，走向千禧年世界交响曲“2000的今朝”，（此曲在2000年元旦由55个国家在全球同步播出），走向“门”，走向“圣马太后的水之激情”，走向轰动一时的“牡丹亭苦恋”，走向大都会歌剧院的“死亡与火”，走向荣获奥斯卡金像奖的“藏龙卧虎”。未来即将演出的乐曲有“茶”以及为纽约大都会歌剧院创作的新歌剧（2005年演出），还有为波士顿交响乐团创作的交响曲。      谭盾在1996年获得格兰古德大奖（Glenn Gould Prize in Music and Communication〕。     1997年纽约时报选他为年度古典音乐家（1997 Classical Musician of the Year），他创作的歌剧“马可波罗”使他荣获极负盛名的格罗梅耶大奖(Grawemeyer Award)。此一剧目的音乐是谭盾于90年受英国爱丁堡国际艺术节委约创作的，97年11月8日在纽约林肯中心首演，盛况空前。97年在谭盾的音乐创作活动中另一个重大里程碑就是，经过一年的辛劳和孕育，“交响曲1997：天地人”终于完成。在1997年7月1日，香港正式成为中国特别行政区的那一天，他和马友友、张学友、中国编钟乐团、香港管弦乐团和香港儿童合唱团在香港文化中心音乐厅，合力演出此曲。曾候乙陵中的编钟从两千四百年前的时空中传来的声音，配上马友友超一流的大提琴演奏，轻柔的战鼓，代表未来的童声，将人们带到一个天地之间无与伦比和谐的境界。曲中优美动听的中国民歌“茉莉花”〔此旋律曾被普契尼引用在歌剧「杜兰朵公主」之中〕，和隐约与贝多芬的“欢乐颂”相呼应的手法令人陶醉，交响曲第三部分的“人”和“摇篮曲”是特别为悼念鸦片战争和二战中日本侵华南京大屠杀的殉难者。       谭盾为李安的电影“藏龙卧虎”创作的音乐获得2001年第73届奥斯卡最佳电影配曲金像奖，这首优秀的作品充满神奇浪漫的色彩，由马友友如泣如诉的大提琴演奏将听众或观众从淡泊宁静的安徽小村落宏村带到戈壁大沙漠驰骋纵横。这次圣保罗室内乐团将演奏此曲的六个片段：1.藏龙卧虎，2.穿越竹林，3.丝绸之路－－相逢，4.永恒的誓约，5.奔向南方，6.告别。经过此曲获得奥斯卡金像奖加上CD的畅销，谭盾名副其实地成为世界乐坛中家喻户晓的顶尖人物。       谭盾的另一作品“琵琶弦乐协奏曲”将由高虹小姐担任琵琶演奏,由圣保罗室内乐团担任弦乐协奏。曲中有一段主旋律采自上海民谣小白菜，优美动听。高虹是著名的琵琶演奏家，拥有“洛阳才女”之美誉，现在任职于明州卡尔顿大学音乐系。       如想进一步欣赏和解读谭盾的作品，请向Sony Classical购买下列光碟：      1. Bitter Love (Peony Pavilion), SK 61658      2. Symphony 1997 —…

      1893年夏天，一位胡须浓密，额角饱满的外国绅士来到明尼哈哈瀑布。他像一位教 师，懂音乐，蛮熟悉朗飞罗的浪漫诗篇。聆听浅浅流水，他的思绪飞动，匆忙中在自己 袖口上记下谱子；这旋律后来成为一支小提琴小奏鸣曲的主题。他就是正宗波希米亚音 乐家，有名的安东 . 德沃夏克。        大半年前，德沃夏克接下瑟柏夫人的聘书，来到纽约主持新成立的音乐学院。暑假到 了，他决定来中西部度假。他到艾奥华州的捷克移民镇斯必维尔，呆了一个暑假，平日 会客，游览，看乐谱，周日也到教堂弹奏风琴。平原的夏景令人松驰，两个星期内他就 写出了名作《美国》四重奏。捷克居民遍布临近各州，于是他旅行到了芝加哥和圣保 罗，也顺道访问了明尼阿波利斯。在圣保罗，德沃夏克受到密歇根街上的捷克会馆欢 迎，在明尼阿波利斯他特地去了明尼哈哈，因为他根据朗飞罗的《海华沙之歌》写了曲 子，现在正好修订；而一到名胜地，新的灵感又涌出来了。这个夏天实在可贵，德沃夏 克创作丰收；他的《自新大陆》在离开纽约前几天刚刚完成，现在《美国》四重奏，五 重奏都写好了，还有别的。德沃夏克选择到斯必维尔，理由是那里“教师，教士，什么 东西都是捷克的”，他在这里完成的几乎是一生的代表作，颇受思乡情结的驱使。可是 情况又不简单，人们从这些作品中看到的恰恰是“美国影响”，为什么呢？        瑟柏夫人的新学院很有“时代精神”：它提倡建立民族风格，录取女生和黑人学生。而 德沃夏克在美国之所传，也并非单纯欧陆古典音乐之薪火。1893年5月21 日的《纽约先 驱报》上，刊出了德沃夏克的观点：“我并非来美国向公众阐释贝多芬或者瓦格纳，我 来是为了发现年轻的美国人所想的，帮助他们表达出来。”这番话非常新潮，反响岂止 是热烈。据说报章还伪造了当时乐坛巨擘勃拉姆斯，布鲁克那，卢宾斯坦等的访谈，以 示反应。想象那时的美国，虽然乐团财大气粗，论作曲毫无世界地位；后来美国“自己 的”名家，像跟父亲学音乐的艾伏思还没有考进大学，柯普兰的小店主父亲还顾不上生 儿子，苏萨刚刚成立自己的乐队，携带“不坠的星条旗”“走遍世界”还要等上几年才 开始。在欧陆音乐绝对影响之下，他的表态无疑揭起了创造“美国音乐”的旗帜。一位 欧洲主流音乐家，一下成为美国音乐的代言人。他进而声言，“我现在确信，这个国家 未来的音乐，必然是在人们所说的黑人旋律上建立。对任何要在美国发展的严肃有创意 的流派，这都是一个真正的基础。”人们以此为钥匙，德沃夏克自己暑期创作中的美国 风立刻依稀可辨。尤其是他暑假前完成的第九也就是《自新大陆》交响曲，到了这年年 底在卡内基音乐厅上演，很快大家都发现其中的美国风，尤其是黑人音乐的影响。他的 这些作品，该算是“美国”音乐吗？        要是说，德沃夏克在乐史上的个人标记，是其捷克民族特性，有趣的是，今天最为流行 的德沃夏克曲目，如上述作品，加上五重奏，大提琴协奏曲，《幽默曲》，《圣经十 歌》等，都是他到了美国以后的作品；“要是我没有见过美国，决不会写出这些作 品。”换句话，他的“民族特色”的代表作品，恰好都是在新大陆所写。这些见了美国 方能写就的作品，见证了美国“影响”的复杂性。像对《自新大陆》，就有人指出，不 少特征性的手法，像五音阶的用法，在旧大陆及东方并不罕见。究竟有无美国影响？一 百年来，争论并未有结论。何况，究竟美国影响又是什么呢？美国本身不已经是一重多 文化的沉淀？这样，该名作的材源迷离扑朔，真的成了文化融合中纵迹模糊的实例。        德沃夏克在描写斯必维尔的时候，感叹说，“在美国这儿，太阳底下有所有国家的村镇 的名字。”是否美国的多元文化可以凸现捷克风格？是否民族性本身就是一个不定或多 义概念？同时，不是十九世纪后期旧大陆兴起的，荟萃从李斯特到柴可夫斯基众大师的…